LA MIRILLA DEL AUDIOVICIO

LA CALMA DEL CAUTIVO.

2008-12-22T20:09:00.000-08:00

A veces la gente que habla sobre lo no debido, se las acusa de inadecuadas. Quizás la oscuridad y los desgarros algo tienen que ver con la vida misma. Seguramente la música puede hacer frete a las cosas mas profundas de uno mismo, y casi sin darte cuenta podes estar navegando y creando desde tu otro ser, desde lo cautivo de ti mismo.

Siempre estuve segura que era una de las únicas personas que calificaba la música bajo un criterio bastante particular: imágenes tenían que fluir de lo que escuchaba, si eso no sucedía, pues no había sido una melodía que me hubiese traspasado.

Pero me encontré con un grupo de personas en la que esta confluencia de imágenes y música es tan natural como lo sobrenatural que crean. Ellos, LEMOTIVE y su creación CAUTIVERIO te tocan el nervio mas doloroso, mas complicado y te muestran, porqué no, imágenes de aquello que tratas de suprimir.

El viernes 12 de diciembre fue el momento; el Teatro Quintanilla, el contexto y CAUTIVERIO, la razón para que LEMOTIVE una vez más, demostrara porque se han convertido en la banda más sobresaliente y original de Mendoza.

Qué pasa cuando te encontrás con el arte en todas sus expresiones bombardeándote incesantemente?, qué sucede cuando el teatro, la danza, las proyecciones, el arte plástico se reúnen para anexarse con la música y así, entregar una propuesta integra y que apuesta a hacerte estallar los sentidos? Cuando sucede todo esto es porque estas a punto de enfrentarte a CAUTIVERIO y a sus discípulos… LEMOTIVE.

Eran las 22:20 de la noche y todos nos enfrentamos a un cuarto, cubo, celda donde cada centímetro estaba cubierto de imágenes de mujeres con aire perturbado, con ganas de reclamo, ya la desesperación se hacia notar. Entonces fue el momento cuando un piano comenzó a llevarnos, a mirar escuchando y a hacernos sentir cautivos.

Luego cuando dos seres nos condujeron a la sala junto con voces, sonidos, ruidos entre llantos y pesadillas… una voz en off narraba un desgarro interno.

Y así fue como Horacio Rodríguez (Guitarra eléctrica y voz), Diego O. Silva (Bajo eléctrico y coros), Juan Manuel Rodríguez (Batería y programaciones) y Gabriel Cocantti VJ (imágenes y programaciones) en fin, LEMOTIVE se subieron a escenario oscuro, vestidos con túnicas y analizando la intro de una pasmódica noche.

Verdaderamente es muy numerosa la lista de actores, bailarines, músicos y equipo en general que contribuyeron en cada tema y ambientaron cada sonido. De por si la música de LEMOTIVE tiende a transportarte, más aún teniendo una ametralladora de imágenes que son imposibles de no seguir sumado a los sonidos que salen de todos lados, los personajes que se crean y que tratan de transmitirte la locura, la desesperación, la oscuridad y el temblor de un cautivo.

Y es a causa de ese estado de hipnotismo al que se somete el público, que nos cuesta aplaudir en el momento correcto, de entristecernos y saltar de euforia, porque justamente es lo impredecible de LEMOTIVE lo que los hace tan auténticos. Pero si lo que buscaban eran remover y nadar en los profundo de nuestros “yo” inconcientes, si realmente lo que querían eran transformar la monotonía en una revolución inexplicable y si al fin y al cabo querían mostrarnos que hay otro lado que convive en nosotros, pues mis felicitaciones: lo lograron.

CAUTIVERIO, una propuesta multidisciplinaría, multifacética e imperdible. A teatro lleno todos se llevaron algo de esa noche de revelaciones.

Luego del show estuvimos con los integrantes de Lemotive quienes nos estuvieron comentando sobre el show y sobre las motivaciones que los mueven para crear esta propuesta tan atractiva y novedosa.

He aquí la revelación:

_ ¿Qué significa CAUTIVERIO?

HORACIO: Cautiverio, obviamente viene de Cautivo, del encierro que tiene la persona en si. Sus secretos interiores tanto de lo bueno como de lo malo. Cautiverio es lo que la persona de todos los días esconde muchas cosas por miedo a, entonces la banda decidió tocar ese puntito débil donde a la gente no le gusta. Y eso esta bueno, porque justamente no le gusta entonces te das cuenta que lo que estas haciendo esta bueno.

_ ¿CAUTIVERIO tiene formato de historia, cumple una perspectiva narrativa o es simplemente un mensaje del “estar cautivo”?

DIEGO: No, en realidad la finalidad fue contar una historia. La banda se junto y queríamos contar un recital de otra forma no queríamos hacer lo típico de “ir a tocar y que los temas vayan saliendo” sino, tomar todos los temas que teníamos y armar algo.

La idea era armar algo que para nosotros significara algo, armando una historia por medio de la música con ayuda de las expresiones artísticas que más nos conmueven a nosotros. En realidad no es una historia completa sino la idea es causar una sensación y que cada uno se lleve la sensación que le genere.

_ Y este concepto de CAUTIVERIO que no solo es físico sino también perceptual, ¿surgió a través de una idea que todos tenían o hay un disparador que lo origino?

JUAN MANUEL: Si, hay un disparador. Es una historia larga, viene de un sueño y de una pesadilla que nunca termina también, pasada a la realidad y entre todos tratamos de cerrar la idea.

Es muy difícil pasar a la realidad un sueño o una pesadilla ya sea con música o con imágenes, teniendo en cuenta de que de por si es algo que lleva la persona dentro de uno mismo y le cuesta mucho mostrar ese lado oscuro.

Justamente de eso se trata de llevar todo esto a lo físico y de alguna manera es una forma de hacerse cargo. Por ahí a la gente le choca un poco y no le gusta justamente porque no quiere romper con ese cautiverio.

_ ¿Creen que este experimento que sucedió hoy cumple o se materializa con las expectativas que ustedes tenían, con ese sueño que le dio inicio?

HORACIO: Si, porque la gente sale sorprendida y durante el desarrollo de la obra te das cuenta que hay muchos silencios, sorpresas. La gente se queda mal parada preguntándose ¿por qué me esta pasando esto a mí? y nosotros vemos eso, lo sentimos arriba del escenario. Vimos que la gente lo entendió, que lo compartimos con ellos y que le hicimos llegar ese cosquilleo, eso feo, lo amargo que tiene la gente adentro. Logramos que se sintiera identificada, al principio se sentía descolocada pero después empezó a entender que es así, que es algo que todos tenemos adentro y que nadie lo quiere aceptar, mas que nada lo esquivan.

_¿Cómo fue la selección de las disciplinas que acompañaron su música?, porque trabajan con un equipo muy grande.

DIEGO: Hay de todo, participan amigos que admiramos mucho su trabajo, participa gente que hemos ido conociendo en el camino en fin, mucha gente que admiramos. Músicos que pagamos la entrada para ir a verlos porque nos parecen increíbles. Y para nosotros talvez es una frase trillada, pero la verdad es que es un placer haber trabajado con todos estos artistas que participamos porque los consideramos tan parte de esto como nosotros.

_ ¿Cuál es la causa de la multidiciplinariedad de la muestra?

JUAN MANUEL: Es una forma de salir de lo que ya esta, respetamos lo que se hace pero también esta la necesidad de buscar mas. Y creemos que una de las formas de romper con lo que ya esta es integrando, mezclando. Esta casi todo inventado, pero si mezclas, se crea algo nuevo.

HORACIO: El concepto es poder canalizar a partir de la multidiciplinariedad, distintos aspectos de CAUTIVERIO, de tratar de que sea algo bien crudo, bien visceral, que te muestre bien de cerca no solo uno sino todos los aspectos y lados.

GABRIEL: Además me parece que queremos salir de todo lo que es el recital exclusivamente y que no sea solo el recital de una banda sino que tenga un poco de todo. Porque no es una obra de teatro, ni un recital sino es un todo.

JUAN MANUEL: Lo primero que se agrego, que nos pareció importantísimo porque cerraba el concepto de la música, fueron las imágenes.

_ ¿Gabriel, fue idea tuya el tema de las proyecciones, cómo te basaste para los conceptos audiovisuales que pasaron esta noche?

GABRIEL: A partir de charlar la idea del recital, vimos una línea. Pero los chicos siempre me dan mucha libertad para que yo trabaje el tema de las imágenes. Y lo que busco un poco es no ser muy literal a la hora de proyectar imágenes, es decir, que las imágenes evoquen. A veces me gusta el contraste entre un tema y una imagen que no tenga absolutamente nada que ver, me parece que también se puede hacer algo interesante desde esa manera.

_ Si tuvieras que definir algunos conceptos sobre los cuales te basaste para armar el hilo conductor, si es que tiene, de CAUTIVERIO, ¿cuáles serian?

GABRIEL: El concepto era CAUTIVERIO, lo que yo manejaba era esa idea, la idea de encierro, del estar adentro de uno mismo y querer liberarse. Ideas muy amplias que a la hora de plasmarlas en imágenes se juntan con lo que yo voy sintiendo, lo que yo voy imaginando mientras escucho la música y me pongo a editar.

_ ¿Ustedes estuvieron bajo la supervisión de todos los aspectos de CAUTIVERIO o directamente daban la idea al artista para que creara?

JUAN MANUEL: Dentro de lo que es la parte de plástica, no tenemos nada que ver, es todo trabajo de las artistas plásticas. El resto obviamente es algo que se va consultando, qué se puede, qué no, pero ya el resto de las cosas, sí las manejamos todo nosotros.

DIEGO: En cuanto a los artistas, los que hacen concretamente es que nosotros largamos una idea general y ellos lo hacen libremente. Justamente porque confiamos en ellos todo sale espontáneamente. En realidad no es que “conseguimos gente para CAUTIVERIO” decidiendo que venga tal persona y que haga tal cosa, sino que elegimos esas personas porque creímos que ellas eran las que podían interpretar bien lo que nosotros buscábamos, con lo que suena, con el arte tal cual lo manejan ellos.

La idea de arte que manejamos nosotros es justamente no encasillarnos en nada y menos decirle a alguien “mira tenés que ir por acá”, la idea es que cree. Nosotros creemos que la capacidad que tiene cada persona es lo que hace interesante algo, entonces hay que dejarla que vuele.

_ ¿Hubo algún cambio entre lo que fue la primera presentación de CAUTIVERIO y esta?

(CAUTIVERIO fue presentado por primera vez el 20 de junio de 2008 en el Teatro Quintanilla a sala llena. El resumen de este show se compilo en un DVD que presentaron para esta fecha en donde se puede ver parte de lo que es CAUTIVERIO, imágenes del show en vivo y el backstage del recital de LEMOTIVE.)

Hubo muchos cambios, el pianista que abrió la noche es un condimento fundamental de lo que fue esta presentación y una parte fundamental de todo esto.

_¿Qué le depara a LEMOTIVE próximamente?

JUAN MANUEL: lo próximo que tenemos ganas de hacer es grabar. Hay proyectos para hacer un CAUTIVERIO un poco más producido, siempre se apunta a que tenga más producción.

_¿Qué sería más producido, que tendría de nuevo?

JUAN MANUEL: Y, no lo podemos adelantar porque ya no seria sorpresa. Hay mucha gente que están trabajando desde las 9 de la mañana por ejemplo, las chicas que se encargaron de la parte plástica.

_¿Cómo se les ocurrió el tema de las fotografías en toda la sala?

Es expresar con imágenes lo que la música de los chicos nos hacia sentir. La música que ellos hacen me llega un montón y las imágenes relacionadas con la palabra CAUTIVERIO que era la temática que seguíamos todos expresada en nuestra forma de ver el cautiverio y además siempre relacionándolo con la música.

Y con respecto, más formalmente la cuestión de repetir las imágenes, de que sean 2000 imágenes más las que están en tamaño más grande, es volver a ese cautivo crónico que tenemos siempre y todo el tiempo. La repetición era para lograr eso y la forma de cubo también era para transmitir eso.

La repetición tiene que ver con el hoy, con el mundo que vivimos que es muy establecido, muy monótono y estructurado.

_ ¿Ustedes como ven la respuesta del público, porque hay que tener en cuenta que no esta dentro de parámetros normales, no?

HORACIO: La respuesta esta cuando les ves la cara. Cuando te das cuenta que el poto lo tiene lleno de preguntas y sale con cara de yuyo (valga el regionalismo marcado)- risas- pero esta situación pasa en todo el mundo, por mas que te vallas a la China, vas a salir con los ojos más achinados…

_En ese caso la respuesta seria: ataques de epilepsia y suicidios masivos… (Léase: momento de delirio e incontinencia verbal de los periodistas y entrevistados)

HORACIO: Definitivamente, esta bueno transportar ese tipo de sueños feos. Porque en definitiva esta todo muy lindo, pero están pasando cosas terribles. Cada persona que ve eso, lo asimila de una manera distinta, lo traslada a su vida y les pega de una manera diferente. Pero como te decía, ves las caritas desfilando como que les metiste el dedo en la oreja y no les gusto y eso esta bueno.

_ ¿Van a seguir experimentando con lo multigenérico?

JUAN MANUEL: Si, Diego ya tiene otra historia para trabajar.

DIEGO: La verdad es que hay muchas historias que están escritas. Vamos a ver cómo el año que viene nos organizamos para llevar a cabo cosas. Te digo la verdad, estamos dentro de una etapa creativa que ha sido a lo largo de todo este año. En 2008 nos hemos dedicado a crear más que otra cosa y calculamos que el año que viene se van a dar los resultados de esto. Nos ha servido muchísimo para juntar experiencia en hacer este tipo de presentaciones y creemos que podemos mejorar. Le seguiremos metiendo como lo hemos venido haciendo, todo a puro pulmón.

_ Para finalizar, si tuvieran que definir LEMOTIVE conceptualmente, ¿que sería?

JUAN MANUEL: Yo creo que es el contexto por eso somos audiovisual. Yo creo que es una transmisión de sentidos, de sentimientos. Cada sonido, cada imagen tiene una conexión, por ejemplo recién hablaba de que hay imágenes que talvez no tienen nada que ver, que vos las podes ver y no le encontrás relación, pero Gabriel por algo las pone, le encuentra algo.

Pero todo, tanto las imágenes como la música es la manera que nosotros tenemos de expresar. Nosotros comemos música, dormimos música, vivimos música, Gabriel con el tema de las imágenes esta todo el tiempo y con mísica, esta es la vida que llevamos y que nos gustaría seguir avocándole todo.

GABRIEL: Y además es la primera banda de Mendoza que tiene VJ arriba del escenario, como integrante fijo.

HORACIO: Ahora hay algunas actuaciones que han querido incorporar esto, nos parece fantástico que si alguien tiene la iniciativa y que el resto se cope, nos perece bien está permitido y esta perfecto

LEMOTIVE, para cerrar yo creo que es el motivo de despertar eso feo que tenemos. Es decir, estamos despiertos, pero LEMOTIVE es mirar pero no ver, la gente mira pero no esta viendo.

Cobertura y entrevista: Ernesto Fernández

Albina Cabrera

Redacción: Albina Cabrera

BANDA DE LA SEMANA: CEREBRO DE MONO

2008-12-03T06:11:00.000-08:00

La banda de punk rock mendocina se presenta en vivo esta tarde en La Mirilla a partir de las 19 hs.

Nos estarán contando sobre la banda en general y sobre su primer disco "Perros de la calle", realizado en Buenos Aires de la mano de Attaque 77 la mítica banda de punk rock argentina.

LOS PRIMATES VISITAN LA MIRILLA

2008-11-19T05:58:00.000-08:00

Como siempre apostando a la música local. Esta vez para deleite del oyente nos visitan Los Primates con recital acústico y toda la energía que caracteriza a esta banda de ska mendocina.

No se lo pierdan, esta tarde 19 hs por la 107.9 Radio Abierta!!

Info de la banda en: http://www.fotolog.com/primatesmza

FESTIVAL DE CORTOS

2008-11-11T11:21:00.000-08:00

Festejando los casi 20 años de la ERCCV (Escuela Región Cuyo de Cine y vídeo) única en la provincia, te invitamos a participar de la proyección de los trabajos de sus alumnos, para que conozcamos más sobre el cine que se hace en nuestra provincia.

Para pasar un buen rato y disfrutar de buena música, cinematografía, y mucho mas.

Ficha:
sábado 15 de noviembre a las 20:30hs en Giron"Espacio de Arte"(Aristides Villanueva 721).Valor 5p

INMUNDA NOCHE

2008-11-01T07:33:00.000-07:00

INMUNDA NOCHE

Ni la lejanía del lugar, ni los nubarrones que amenazaban, ni la noche que iba cayendo, ni la rutina del otro día impidieron que el pasado domingo se anocheciera con un trago medio áspero, más que nada metálico.

Entre travesías y esperas, desde las 19:00 hs. comenzaron a agruparse adolescentes y no tanto en la puerta de la disco Omero, esperando que se abrieran las puertas para disfrutar de unas de las bandas que mas se ha mantenido dentro de su genero. Sí señores, estoy hablando de CARAJO.

Este trío que sabe despertar furia, que sabe calmar la sed de la palabra escondida, que entiende que cada show es único y que su público lo es todo. Y es en realidad un público heterogéneo, desde los lokeados adolescentes hasta los grandecitos que gritan con voz grave. Todos ellos se reunieron y, desde las 22:00 Omero entro en estado METAL.

Apertura local y extrema con CINICAL al frente, sin duda la banda mendocina que calentó motores y expulsó euforia durante una concisa y directa media hora. Sus integrantes apelaron siempre a su público, rescataron el valor de la movida under y siguieron escupiendo palabras, temas grisáceos y brillantes que hicieron saltar a todos. Su repertorio estuvo conformado por temas de su último disco, pero también se mechó con los grandes éxitos de la banda. Una previa que no se la considero entretiempo sino el verdadero comienzo de una noche de domingo fantástica.

Nunca supimos si finalmente llovió en aquel sector tan lejano como El Challao en donde nos encontrábamos, nunca sentimos que comenzó a hacer frió, ni tampoco nos percatamos de que la mayoría de la gente ya descansaba. Y esto se debía a que adentro de Omero se respiraba otra atmósfera, se gestaba otra espera. Y solo tuvimos que aguantar hasta las 23:00 hs para que la banda encabezada por el señor Corbata en el bajo y seguida por Terry en guitarra y Andy en batería subiera al escenario y desplegara su hora y media de extrema terapia.

En el marco de la presentación de su último disco “INMUNDO”, CARAJO compartió 17 temas en los que se incluyen los más nuevos como las reliquias siempre esperadas. De esta manera comenzamos a vociferar las estrofas de “Histeria”, pasando por “El Error”, “Chico Granada”, “Inocencia perdida”, “Entre la fe y la razón” ( ¿??), “Pura Vida”, “Zion”, “Ironía” y, de esta manera, ya estábamos en la mitad de la noche y CARAJO seguía entregándonos estrofas y palabras que nos hacían pensar en cosas simples que siempre tenemos ganas de decir y no siempre nos animamos. Luego, un instrumental con el sonido más crudo, más prolijo y más intenso de la noche (todo esto siempre acompañado por el pogo, algunos smosh y mucho pelo sacudido). Siguiendo la cronología de los hechos llega “ Triste”, la terrible maravilla de “Acorazados” y los tan gritados “Salvaje”, “El Juego”, “Sacate la Mierda” (y acá hago una mención especial, ya que los chicos de Carajo hicieron subir a una fanática que ganó un concurso realizado por una radio de Mendoza para cantar este tema junto la banda, sin juzgar dotes artísticos, vale reconocer siempre la buena predisposición y onda que dieron los chicos a esto), y haciendo una cuasi despedida de unos segundos, volvieron con dos temas más: “Hacerse” y “Joder”.

Agradeciendo a Mendoza, a los amigos de siempre y a los nuevos, a las bandas y a la gente, CARAJO pasó por la provincia nuevamente, pintando de sonido crudo y colores brillantes una noche completamente INMUNDA.

Cobertura y Redacción: Albina Cabrera

Fotos: Cyntia Fate

AGENDA DE LA SEMANA

2008-10-22T09:23:00.000-07:00

Miércoles

La Facultad de Artes y Diseño UNCuyo invita Al 6to Encuentro de Musica Popular en Mendoza desde este Miercoles 22 al Sabado 25 de octubre
En Memoria de Valdo Delgado y Eduardo Pinto
Talleres – Charlas - Conciertos – Peña
Para Informes e Inscripcion: Escuela de Musica – Lavalle 373 – Cdad. Tel. 4257285 – encmusicapopular@gmail.com

Jueves

Ciclo literario Elefante. Biutiful lusers por Debora Benacot
a las 21.30hs. en el Bar Iguanahani – San Martin 1945 – Paseo Alameda – Ciudad. La Entrada es de 5 pesos.

Viernes

El Elenco de Teatro estrena: "El Ladrón del Fuego" de Fernando Mancuso
Se presenta este viernes 24 a las 22.00 hs. en la Sala Cultural de la Asociación Bancaria, Patricias Mendocinas y Gutiérrez de ciudad. Encerrados en el último teatro existente un grupo de actores se proponen realizar la obra “Prometeo Encadenado” de Esquilo, poco ficción y realidad comenzarán a cruzarse. Los intereses individuales, la conciencia colectiva, la muerte, las diferencias generacionales, el compromiso, la ética, el público, son los temas que aborda esta obra.

Este viernes también se estará presentando en Sumistica (Salta casi Lavalle de Ciudad)la reconocida banda mendocina JONA MUH junto a SkamandrO!
“Fantasmas urbanos” a las 23.30 hs. con bandas invitadas Inkalumbra y Falta envido en Oktubre Bar.

Sábado

Este Sábado a las 17:30 hs. en la Casa de los Títeres, el Elenco: “Del sin fin” presenta "El destino de un huevo”
Grupo 'Del fondo' presenta... 'Justo en lo mejor de mi vida', comedia dramática de Alicia Muñóz y Luis Brandoni. Sábado 25 de octubre a las 22,00 en el Teatro 'Recreo' (Pedro Molina casi Costanera - Guaymallén)

La banda El Adagio se presenta en Banana Rana a las 23Hs.

Domingo

A las 17:30 hs. en la casa de los títeres el elenco la Oruga presenta "Mi vecino el topo".

Ciclo de cine en la vieja estación de trenes Belgrano, en Belgrano y Juan v Justo de cuidad, a partir de las 20 hs.
Música exposiciones y comidas al aire libre.

Bossacatto pasó por La Mirilla

2008-08-07T11:02:00.000-07:00

Los chicos de Bossacatto estuvieron charlando con nosotros... escuchá la entrevista y un poco de su música...

Incendie a la producción parte I

2008-08-06T20:50:00.001-07:00

Ya que los micrófonos no están abiertos a mi voz... denuncio abiertamente conductas inapropiadas del programa de hoy (y anteriores que no han sido registrados)
¡La venganza puede llegar a ser horrible y silenciosa!

En...ensucie a su productora parte I
(Póngale play)

Atte. Mariana (ofuscada un poco)

Jeremías ROCK

2008-08-06T20:00:00.000-07:00

Jeremías necesita la ayuda de todos nosotros.
Atenti a esta información, que es importante de verdad..

Jeremías tiene una discapacidad del 100 % según las evaluaciones médicas; la única forma de aspirar a una recuperación parcial de sus capacidades es mediante tratamientos quinesiológicos y neurológicos.
Aclaro, también que OSEP, la Obra Social que cubre a Jeremías, no se hace cargo de los gastos que esto genera porque aunque existe una Ley de Discapacidad nacional no es aplicable en Mendoza y no cubre los gastos en general cómo debería hacerlo.
Por ello es que hemos encarado junto a un grupo de amigo la realización de diferentes eventos para recaudar fondos que me permitan cubrir los costos de su enfermedad.
Para alcanzar esta suma hemos decidido realizar un festival a beneficio de Jeremías Duprat: “Jeremías Rock”, el día domingo 24 de agosto en Geo Disco, San Martín Sur 576 de Godoy Cruz de la ciudad de Mendoza.
Las bandas que tocarán son: Pedro el ermitaño, Arcángel, Daniel Vinderman, Jona Mu, El Cogollo, el Getto y Pablo Di Nardo, entre otros.

2008-08-04T09:56:00.001-07:00

El Librito pasó por La Mirilla

...Y la Mirilla también demostró sus virtuosidades artísticas caricaturizando a Torrè.. hago pública la denuncia al señor Camarda que no nos facilita el material..
Escuchá la nota con los chicos y de yapa -para que sean felices- dos temas de Germán Torrè...
boomp3.com

Seminario de Dirección de Actores en Mendoza

2008-07-31T07:23:00.000-07:00

Cuando se comienza a indagar en las miles de formas que una actuación puede llegar a ser interpretada uno se sorprende y según las capacidades del actor, el tacto con el que el director trata a su elenco y muchos otros factores –como los técnicos – es cuando las cosas comienzan a complicarse, o a ponerse divertidas según el ojo que lo mire.

A que nos referimos con esta imaginaria situación: al Seminario de dirección de actores que se dicto en Mendoza desde el lunes 19 y que finaliza el sábado 26 de este mes en el Auditorio de LV8 Radio libertadores (rioja casi esquina entre Ríos) encabezado por la actriz catalana Assumpta Serna y su pareja Scott Cleverdon. Estos vienen de caravana llevando el certamen al Enerc de buenos aires, Córdoba y termino en Mendoza. También realizaron charlas en Trelew y La Plata.

Pero veamos ¿qué es lo que vinieron hacer y para qué?. Este evento no fue menos, ya que es el primero de su carácter en Mendoza (importante por un lado y preocupante por el otro ya que como muchas expresiones artísticas el cine es una de las mas olvidadas en la provincia). Todo comenzó ya hace algunos meses cuando se anuncio la llegada a la provincia de la pareja creadora de la fundación para dirección de actores First team y las cosas se pusieron en marcha; se seleccionaron 6 directores cada uno con sus respectivos actores, todo con algún tipo de experiencia cinematográfica ¿Quiénes fueron los afortunados? Lourdes Ruiz con Cecilia Agüero; Pablo Rodríguez con Juan Carlos Araya; Raúl “Tato” Sosa con Gaspar Gómez; Gustavo Casanova con Mario Herrera; Diego Ríos con Matías Rojo y Bachi Buttini con Sergio Sánchez.

Y sin olvidar, muchas fueron las fundaciones, instituciones y particiones gubernamentales quienes participaron: Fundacion internacional para la formación cinematografica First Teams(ICFT), instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales(INCAA) Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo(AECID), la Asociación Mendocina de Cine y Artes Audiovisuales (AMCAA), la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video (ERCCV), el Cine Universidad de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo) y la Asociación Argentina de Actores, filial Mendoza (AAA) y el auspicio de la Secretaria de Cultura.

No hubo, de quienes participaron del certamen que no hayan aprendido o aprehendido, por que no solo fue para los directores y actores(que mayor tajada de conocimiento adquirieron) sino que también para los oyentes que podían participar de manera gratuita, pero también para los técnicos que en su mayoría fueron prematuros estudiantes de la escuela regional de cine que tuvieron la oportunidad de toparse con un verdadero rodaje cinematografico ya que el formato de las clases era con puesta en escena. La prueba/error fue el hilo conductor, se plantaba la escenografía, se colocaban las luces, las pruebas de cámara, practicas de los parlamentos y arrancamos. Sobre cada toma, y retoma y retoma se realizaban anotaciones, correcciones y posibles alternativas a la escena que se estaba interpretando. Por este método es que fue muy rico el encontrarse en ese lugar.

También hubo oportunidad abrir el debate a la actual situación fílmica en la provincia, olvidada se podría decir, y la creación de un comité cinematográfico que promocione la actividad local y proteja de las producciones de afuera que lo único que hacen es utilizar los paisajes de nuestros pagos sin recurrir a personal técnico ni recursos materiales.

Por Ernesto Fernández

Vuelve la Mirilla. Hoy a las 19hs

2008-07-30T07:53:00.000-07:00

EL LIBRITO, MAÑANA CON NOSOTROS EN LA MIRILLA

2008-07-29T16:23:00.000-07:00

Volviendo de las relajadísimas vacaciones la Mirilla vuelve a cargar las pilas.

Esta vez estarán con nosotros en el programa los chicos del Librito ( Daniel, Juampa y Germán) para contarnos sobre el Blog y sobre sus intrigantes vidas…

Acá les dejo lo que nos contaban el otro día para que entiendan un poquito de que trata la idea y el resto se los contamos mañana:

"El Librito": Es un blog colectivo creado por Juampa y su socio y cómplice Daniel Camps, en el cual pueden encontrarse textos, ilustraciones, críticas cinéfilas e historietas.

El objetivo que persigue el blog es rescatar ese no se que todos tenemos dentro, olvidarnos por un rato que tenemos una montaña de responsabilidades y tomarnos cinco minutos para despejar la mente y leer algo.

Tres grandes secciones forman la estructura de la página: los días lunes se suben cuentos y relatos (Dcamps), los miércoles, colaboraciones especiales (diversos colaboradores de todo el largo y ancho del país), y los viernes, historietas (Juampa)”.

MINI ENTREVISTA A JUAMPA:

¿QUIENES FORMAN PARTE DEL LIBRITO?

Florencia Puiggi de Santa Fe, German Torrè criticando, Brian Janches (Buenos Aires)
en historietas y Jane (Buenos Aires) con textos

Yo, Juan Pablo Camarda, me encargo con Daniel Camps de la edición, la historieta de los viernes y las ilustraciones de los textos.

¿CUANDO SALIO EL PRIMER NUMERO? Y ¿CUANDO PIENSAN SACAR EL PROXIMO?

El primero salió en septiembre, del 2007 y ahora en la versión 2008 vamos a compilar cada dos meses todos lo subido al blog, más algunas extras. Se limpia el blog y empieza el número próximo.

¿CÓMO SURGE LA IDEA?

El librito surge principalmente como un idea mía de editar un fanzine. No quería que el fanzine fuera solo historieta porque no es todo lo que hago, me gusta mucho ilustrar textos entre otras cosas, como cocinar tacos…

¿ESTUDIAS ALGO RELACIONADO CON ESTO O ES POR PURO GUSTO?

Sí, estudio artes visuales

SEGUIMOS…

Hablando con Daniel, con quien he compartido bastantes proyectos truncos, surgió la idea de poner historietas, humor y textos, con colaboraciones de otros amigos.

Entonces ahí quedo armado el librito numero 01, que tenia como objetivo salir en papel (cabe destacar que tenia ese nombre por su tamaño)

¿CÓMO VAN CON LA IMPRESIÓN DE LA REVISTA?

Quería que fuera de 12 cm. por 12, pero nunca salió impresa...

¿POR QUÉ?

Es caro hacer algo así, la idea era imprimirla pero nos dimos cuenta que íbamos a poder bancar una tirada de cien números y que se iba a estancar porque aceptémoslo en Mendoza nadie compra fanzines.
Primero porque los que hay no son de buena calidad y porque muy poco público gasta 5 pesos en algo de acá.

Mirá a mi me parece que es mejor como lo vienen haciendo, imprimirla sale caro y lo va a ver poca gente, con esto de los blogs se puede mostrar mucho y cada vez más gente se copa...

Justamente charlando con el Dani veíamos que si lo imprimíamos el proyecto se iba a varar, entones como sabíamos que nuestros amigos de santa fe y Bs. As lo pasaban por mail, dijimos subámoslo a Internet, que lo descargue quien quiera y gratis.
Lo compile en .pdf y se creo el blog.

Para el primer número me tome el laburo de llenar de calcos Mendoza... como publicidad no convencional.

Al principio subíamos tres paginas por semana y la gente podía bajarlo completo desde un link, tuvo mucho "éxito" el primer número, se podría decir tanto que nos llamaron de la radio y nos entrevistaron... lo único que notábamos era que mucha gente entraba pero poca sabia como descargarlo de rapidshare, "me salen unas cosas para apretar” nos decía la gente"

Bueno, muy contentos y entusiasmado pensamos en hacer el numero dos cobrarlo y tener campos de soja, pero al final lo hicimos de nuevo decargable.

Después del número dos nos varamos. En parte porque lo terminamos en época de estudio y yo tenia que intentar quedar regular. Pero siempre teníamos presente seguirlo, por la respuesta de la gente las cartas documentos que llegaban.

A mitad de verano nos recomendaron en una nota en el Los Andes y nosotros ni enterados

¿CÓMO SIGUE LA HISTORIA?

La cosa es que un día viendo como completar El Librito y lanzar el preciado numero tres se me ocurrió volcarlo exclusivamente al blog. Lo charle con el rubio (Daniel) y me apoyo… empecé a contactarme con los colaboradores viejos y con gente nueva, lo charlamos bien y se relanzó la versión 2008, versión recargada!!

POR PAOLA QUIROGA

Visitá "El librito" en

http://e-librito.blogspot.com/

Versión para descargar:

http://rapidshare.com/files/62849452/librito-num2-pdf.pdf

http://rapidshare.com/files/54004341/librito_01.pdf

Escucha a los chicos del librito este miércoles 30 a las 19 hs en "La Mirilla del Audiovicio" FM 107.9

Recomendado: Leandro Lacerna y Su Orquesta + Lavanda Fulton

2008-07-15T06:18:00.001-07:00

Leandro Lacerna y Su Orquesta + Lavanda Fulton

Jueves 17 de julio

ChillOut Resto Bar (Mitre 1367, Chacras de Coria)

Celuloide como para hacer dulce

2008-07-12T12:04:00.000-07:00

Como el boleto mágico, en una de esas películas de acción, donde un joven entra al mundo de los héroes, villanos y todas las cosas que se esperan en ese tipo de filmes; el Festival de Cine Under Bs As – Mza 08 es “nuestro pasaje” para ver una excelente selección de cortos, medios, largometrajes y video arte que serán proyectados en el microcine de la Municipalidad de Ciudad(9 de Julio 500) los días 11, 12 y 13 de julio –viernes, sábado y domingo respectivamente.

Un proyecto mas que ambicioso y arriesgado, por ser de los primigenios festivales de Mendoza, llevado a cabo por gente joven y dispuesta a dejar todo en la cancha (diría mas que un periodista deportivo) para que las cosas se den a conocer como debe ser y bien. La falange de este proyecto, y quienes llevan la posta son “Crayón Producciones” y “Design for the Mass” que desde hace seis meses vienen gestando este pequeño embrión que se espera dé grandes frutos y deje legado. Esto es lo que busca uno de sus creadores, Luis Grasso, al momento de decidir apostar a la difusión de la cinematografía mendocina. También cabe aclarar, que esta es sólo –y no menos importante que las demás- una célula de difusión de un proyecto mayor que encuentra reverberación en varias provincias de país, entre ellas la capital, donde atiende Dios, y varios países latinoamericanos

Lo destacable del festival, mas allá de su realización, es que cuanta con una muy buena seleccione y variedad de filmes participantes del Festival de Cine de San Francisco, Bogota y BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente). Pero también cuenta con realizaciones locales, de Rosario y Córdoba, que responden a una convocatoria abierta que se realizó hasta el mes de abril.

Esto demuestra que las cosas se hacen cuando hay poder de voluntad y sólo eso basta para juntar a un monto de gente, cinéfilos y no cinéfilos, y poder darse el gustito (ya que de base es eso, poder pasar buenas películas, difíciles de conseguir y sin buscar rédito ninguno) de proyectar filmes de todo tipo. Ah! Otra cosa muy llamativa y renovadora es el carácter de reciproca interacción los otros festivales del mismo carácter, ya que en un foro creado para ellos se comparten vivencias de las formas de producción de un festival, cuáles son mas eficientes, comentar traspiés para que otros no las cometas y crear más que todo lazos de cooperación que tanto se necesitan en estos tiempo de celuloide californiano extremistas, para crear una visión latinoamericana de lo que es la cinematografía.

Este evento está organizado por “Crayón Producciones” y “Design for the Mass”, con auspicio de la Municipalidad de Capital, Subsecretaría de Cultura – Gobierno de Mendoza –, el site especializado solocortos.com y la Escuela Regional de Cine y Video.

LA GRILLA

Lugar: Microcine Municipal (9 de Julio 500)

Jueves 10 / 07 - 12 hs.

Conferencia de Prensa

Presentación del Festival de Cine Under Bs As – Mza 08

Viernes 11 / 07
Ciclo “Subjetividades”.

18.30 hs.
Selección de Convocatoria Abierta.
Cortometrajes, videoarte, videoclip.

20.30 hs.
Ana (2006) (23 minutos / Color)
Dirección: Gabriela Trettel

Ana tiene 12 años, y como todos los veranos, se va de vacaciones a la casa de campo con su mamá, su tía y sus dos primos. Este verano va a ser diferente a todos. Ana tiene su primera menstruación y cuando le cuenta a su madre los problemas de comunicación salen a la luz.

Grunli, lo que quedó. Capítulo 0 (2007) (49 minutos)

Dirección: Alejandro Sáenz

Grunli es la construcción de un espacio y un tiempo a lo largo de 4 películas. El objetivo del proyecto fue retratar antes de que desaparezca, a los habitúes de un lugar llamado Grunli. Ubicado en el centro de la bohemia berlinesa, ciudad emblema de la Europa del siglo XX, se dan cita personajes de todo el espectro social para degustar sus vinos, extraídos de viñedos propios, y comer lo que el cocinero tenga ganas de hacer. Al final de la cena, matizada por alguna improvisación, el comensal paga lo que cree justo por el servicio. Cada película intenta rescatar algún fragmento de ese enorme mosaico que es Grunli.

22.30 hs.

El Árbol (2006) (65 minutos / Color)
Dirección: Gustavo Fontán

Frente a la casa de María (67) y Julio (69), hay dos acacias, muy viejas. Sus ramas están enlazadas y parecen formar una sola copa. Una de ellas tiene toda la apariencia de estar seca. Cuando llega la primavera y reverdecen, no es posible distinguir si las hojas crecidas son de uno o de los dos árboles.

María y Julio discuten: ella cree que está seca y que hay que tirarla abajo; teme que se pueda caer sobre alguien. Él duda, cree que no está muerta todavía, y la riega, como en un acto de fe. Julio plantó esa acacia cuando nació uno de sus hijos y no le es fácil admitir lo que María dice.

Enlazada con este conflicto se teje la vida de dos personajes en una casa de más de cien años. La visita de algún vecino, una fiesta, los recuerdos y los fantasmas, la lluvia y los sueños, las acciones reiteradas día a día, las estaciones, las variaciones de las luces y de las sombras, construyen la trama, para que todo, silenciosa e irreversiblemente, nos hable del paso del tiempo.

Sábado 12 / 07
Ciclo “El ojo invertido”.

18.30 hs.

KM/i (2007) (19 minutos / Color)

Dirección: Colectivo Arteproteico

La imagen emula un viaje casi flotante sobre una carretera, los paisajes en momentos monocordes nos invitan a reclinarnos sobre el asiento, a abandonarnos. La banda sonora nos ofrece parte de lo que la imagen no ofrece. La música, los sonidos y las conversaciones en ambientes interiores reconocibles nos estimulan a buscar en nuestro subconsciente imágenes que grafiquen las escenas sonoras.

+ Selección de Convocatoria Abierta.
Cortometrajes, videoarte, videoclip.

20.30 hs.
Apuntes sobre Puna (2007) (47 minutos / Color)
Dirección: Hernán Khourian

Definida sintéticamente por su realizador como un ensayo personal sobre la Puna, es difícil traducir en palabras una obra tan profundamente anclada en el lenguaje audiovisual. Este es un abigarrado poema de colores y sonidos con el que Hernán Khourian resume su experiencia en el norte.

22.30 hs.

Sweetheart – Storie(s) about accidents of love (2006) (65 minutos / Documental / Experimental)
Dirección: Gustavo Galuppo

“Sweetheart” pone en escena un entramado de materiales diversos, visuales y sonoros, apropiándose de archivos ajenos y utilizando registro propio elaborado con distintas fuentes: video digital, VHS, cámara web, súper 8. Disímiles líneas de textos se entrecruzan en un modelo de composición fragmentario, donde las pequeñas historias de lo cotidiano se contraponen a las “grandes” historias de la representación cinematográfica y de los personajes públicos. Así, lo en apariencia intrascendente tomado por una cámara “vigilante” que rinde cuentas de la vida cotidiana de una pareja, se deja invadir por formas y textos que conforman un comentario múltiple acerca de la representación misma.

00.30 hs.
Porno (2006) (86 minutos / Color)
Dirección: Homero Cirelli

Registro del rodaje de una película pornográfica. Con el sexo como centro, pero negado visualmente en su erecta vitalidad, Porno plantea una búsqueda por los ecos de las performances sexuales y la lateralidad de cada una de las situaciones del equipo de filmación. Una suerte de making off enrarecido, sin ninguna guía informativa, ni entrevistas explicativas o voces en off.

Domingo 13 / 07

18.30 hs.
Selección de Convocatoria Abierta
Cortometrajes, videoarte, videoclip.

20.30 hs.

Un recorrido por la obra de Farsa Producciones.

Filmatrón (2007) (92 minutos / Color / Ciencia Ficción)
Dirección: Pablo Parés

Lucas y un grupo de amigos deciden realizar una película de ciencia ficción sin saber que viven en un mundo donde eso está prohibido, y sin buscarlo se convierten en la única esperanza de la rebelión, la única esperanza para derrumbar a un imperio en decadencia y generar una nueva revolución que despierte al pueblo dormido.

22.30 hs.
Jennifer's Shadow (2004) (96 minutos /Color/ Ciencia Ficción/ Inglés Subtitulada)
Dirección: Daniel de la Vega y Pablo Parés

Jennifer Cassi viaja a Buenos Aires, Argentina, para reclamar la herencia de la casa de su recientemente fallecida hermana gemela, pero lo que encuentra es un nuevo conflicto con su abuela Mary Ellen. Jennifer pronto se da cuenta de que padece una enfermedad que ha ido acabando con la vida de su familia. Se trata de una enfermedad muy dolorosa causada por un cuervo que aparece en sus sueños y poco a poco va robando sus órganos. Convencida de que su abuela tiene mucho que ver en esto, intentará por todos los medios mantenerse a salvo y poner fin a la maldición que la domina.

Contacto: Luis Grasso: 0261 4373946/0261 153 075670

Por Ernesto Fernandez

Primer Torneo de Cuentos de Terror Improvisados

2008-07-11T11:04:00.000-07:00

El viernes, último día de la semana (y de vuestras vidas) se realizará el I Torneo de Cuentos de Terror Improvisados en el Museo del Área Fundacional.
El encuentro, con piel de gallina y sangre de peces (por lo fría que la tendréis al finalizar la noche) será a las 21.30hs, con una mísera entrada de 3 pesetas.
Recordad que antes de morir podéis probar los platos de Don Hilario y degustar algunos de sus vinos, especialmente los tintos, que tanto nos recuerdan a Ibáñez Menta.
Os esperamos para compartir las ulteriores horas de nuestras lamentables vidas terrenas.
Nos veremos en el más allá.

Los serendipios de siempre
Buuuuuuuuuuhhhhh!

30 AÑOS DE AUTENTICA FIESTA

2008-07-07T08:15:00.000-07:00

Se cumplieron tres décadas ni más ni menos de uno de los boliches más grandes de Mendoza “EL SANTO” que hoy por hoy cuenta con un estadio propio por el que han pasado ya las bandas más importantes a nivel nacional e internacional, si recordamos en inolvidables show de Café Tacuba.

Pero para este sábado de aniversario fue el turno de los Auténticos Decadentes quienes harían explotar de fiesta y euforia el estadio repleto y sediento de música.

La banda liderada por “CUCHO” y diez personajes más es uno de los grupos más numerosos y con más trayectoria de la escena nacional. Inconfundibles son sus temas que ya son parte de toda fiesta o celebración. Los Auténticos Decadentes que siempre transitaron por la línea separadora del Rock y del Baile, supieron perfectamente disminuir la brecha y sintetizar las diferencias siendo uno de los precursores del denominado “Rock Fiestero”. Esto les permitió tener una propuesta viva y divertida que nunca decayó durante los veinte años de trayectoria que ya llevan.

No por nada el sábado de “El Santo” se vistió de fiesta y decidió llamas a los Auténticos para que festejaran junto con la gente los 30 años del lugar. Y la verdad es que le concepto se entendió ala perfección.

A las 3:20 de la madrugada el escenario se inundo de gente ellos eran Jorge "Perro Viejo" Serrano: guitarra y voz - Gustavo "Cucho" Parisi: voz - Diego "Cebolla" Demarco: guitarra - Gustavo "Nito" Montecchia: guitarra - Pablo "Chevy" Armesto: bajo - Gastón "El Francés" Bernardou: percusión - Martín "La Mosca" Lorenzo: percusión - Eduardo "Animal" Trípodi: percusión y coros - Pablo Rodríguez: saxo - Daniel "Nanyrock" Zimbello: trombón - Guillermo "Capanga" Eijo: trompeta - Mariano Franceschelli: batería.

Los Auténticos llegaban para disparar de un tirón una hora de show y euforia. Diesiciete temas, la mayoría de ellos éxitos de su trayectoria. Entre sus letras más coreadas se encontraron: “Somos”, “Como te voy a olvidar”, “No puedo”, “La marca de la gorra”, “Pendeviejo”, “Beatle”, “Los Pitaras”, “ El dinero no es todo”, “Corazón”, “Vení Raquel”, “Murguero”, “Entrega en Marrón”, “Gente que no”, “La guitarra”, “( Loco) Tu Forma de ser” y “Siga el baile”.

Solo una hora dejó cierto gusto a poco, pero fue lo necesario para seguir con una noche llena de disfrute y baile, lemas de los Auténticos Decadentes, que hicieron de la noche del 28 un cumpleaños lleno de sorpresas.

Cobertura y Redacción: Albina Cabrera

Maimusa: CAPITULO II.

2008-07-04T16:00:00.000-07:00

Otro viernes más la Antigua Bodega Giol fue el escenario de un nuevo encuentro del ciclo “Rock de Olivar”, uno de los encuentros organizados por MAIMUSA, organismo que nuclea a los músicos de Mendoza.

El pasado viernes 27 de junio tres bandas mendocinas desplegaron todo su rock frente a 150 personas que apostaron a un fin de semana distinto con propuestas distintas pero con la música como eje central.

A las 0:30 hs. El power trío de “XXL” integrado por Ricardo Aizcorbe (batería), Federico Rios (guitarra y voz) y Daniel Ponce (bajo) fueron los encargados de abrir la noche, calentando motores y entregando media hora impregnada de metal. Fueron seis temas con fuerza de sobra y profundidad al extremo. Un género que a veces cuesta trascender, en la noche del viernes se demostró que es posible. Algunos de sus temas fueron “COSECHADOR”, “PARAISO”, “SOLO QUIERO”, “DEJALA EXPLOTAR”, “NO ME DIGAS” y “SER NORMAL”. Una banda con un sonido crudo y explosivo, propuesta que asoma y que quiere gritar.

Ni bien terminó el primer show, solo cinco minutos pasaron y el cuarteto integrado por Ricardo Andrés Jofre (bajo y voz), Jonatan Emmanuel Moreno (batería), Carlos Ortiz (guitarra y voz) y Pablo Gómez (guitarra) que conforman CORAL CARAZA subió al escenario y alzó su voz cruda y fuerte durante otra media hora de esta noche. Entre algunos de los temas que tocaron se destacan “TODO VA A CAMBIAR”, “TU RECUERDO” y “VAN CAYENDO”.

La gente en todo momento estuvo disfrutando de la buena música, buenos vinos y ambiente indicado. Toda una gestación de cultura mendocina que tienta con quedarse por mucho más.

Y como broche final RAGNA ROK cerrando la segunda fecha del Rock del Olivar dejando muy claro de ser una de las bandas con más convocatoria. Seguidores, remeras y banderas del grupo se hicieron notar durante todo el show.

Andrés (PICHI) en voz y guitarra, Adrián (GUSA) en batería y Martin (GORDO) en bajo , fueron los encargados de desplegar doce temas entre producciones propias y covers. El recital comenzó con “OSCURO DIAMANTE” y siguieron, entre otros, “CAER” ( Ragna Rok), “TRISTE CANCIÓN” , RUTA 40, SIN DOLOR ( Ragna Rok), CUANDO ESTAS ACA, ROCK, “EL REVELDE”, “SED DE LIBERTAD” (Ragna Rok), “CALAVERA”, “VENENO” y “ARDE LA CIUDAD”.

Siempre con al gente al rojo vivo y la fuerza del rock en las venas, concluyó una noche diferente con un público de todas las edades y con música de distintos subgéneros del Rock que pudo evidenciar que en Mendoza los músicos tiene una propuesta fuerte y unificada y MAIMUSA lo hace posible.

Cobetura y Redacción: Albina Cabrera

AGENDA CULTURAL (del 2 al 6 de julio)

2008-07-04T09:54:00.000-07:00

Miércoles 2

“Humor de miércoles”. Teatro de improvisación, a cargo del Elenco El Taller. Dirigido por E. Suárez. A las 22. En Los Angelitos

CLUB DE JAzz EN CASA USHER presenta a SEBASTIAN KUSSELMAN, HUGO LARRAZAGA, TOM BROUN y a JAM SESSION como MUSICOS INVITADOS a las 23HS

“Norah Jones y los obsesivos del No-rayón”. A cargo de Alberto Bistué. A las 22. En Los Dos Amigos

Jueves 3

“Yo, Mariposa”. Recitado de poesía con Gabriela Garzón Rogé. A las 22, en Iguanahaní

“Nostalgias de inmigrantes”. Ópera, tango y teatro. A las 21.30. En Teatro Independencia

Viernes 4

Inkalumbra se presenta en Hangar 31 a las 23 hs.

PRIMITIVO - PILAR - OVER the RAINBOW en Hurlingham a las 23 hs.

"Embarrados hasta la Pantomima" a las 22. hs. en la Sala Ana Frank del Centro Cultural Israelita

Sábado 5

SE PRESENTARA EN ARTAUD BAR ARTISTICO CULTURAL “Volantines” a las 23 hs.

A las 17:30hs.: "Locas Margaritas" Elenco: Gabriela Clavo y Canela. En Casa de los Títeres

TANGO FUSION en Casa Usher bar cultural presenta a GONZALO GOROSITO y MUSICOS INVITADOS a las 23 HS

Domingo 6

17:30 hs. "El Destino de un Huevo" del Grupo del Sin Fin. Casa de los títeres

“Puro Cubano” (música cubana) se presenta en Casa Usher a las 23.

MAIMUSA: Capítulo 1

2008-06-30T11:54:00.000-07:00

Es la fría y casi congelada noche del viernes 20 y algo se agitaba en el centro de Maipú. La antigua Bodega Giol latía con la gente de Maimusa y su primera edición del ciclo “Rock del Olivar”

Más de cien personas llegaron hasta “La Cava” para disfrutar del despliegue y fuerza musical de “Límite”, “Buen Viaje” y “Cobalto”. Tres bandas, tres estilos y esencia: la fortaleza de pujar y exponer todo lo que producen.

El show comenzó alrededor de las 0:20 hs a cargo de Límite a quienes les tocó la difícil y bien pesada tarea de calentar al público, y no lo hicieron mal. Su punk rock potente y maduro disparó 7 temas dejando en claro el mensaje de antaño “Punk Not Dead”.

Límite está conformada por Ale Huici (bajo y voz), Nacho Timi (Batería) y Andrés Timi (Guitarra y voz). Entre los temas que sonaron se encuentran “Una Solución”, “Estrañar”, “Donde”, “La historia del Cupita”, “Una vez más”, “Sociedad” y la versión que Attaque 77 convirtió en un hit propio “No me arrepiento”, tema de la cantante Gilda.

Luego, en el entretiempo ya los chicos de Buen Viaje se prepararon para disparar sus voces y armonías en los temas que mantuvieron a todos expectantes y disfrutando de cada nota y cada letra. Ramiro Ortiz (Guitarra y coros), Carlos Gambito (Voz), Lucas Hernández (guitarra y voz), Emanuel Imalio, y Fabrizio Castillo son Buen Viaje, una banda que promete, y mucho. Entre los temas de su repertorio estuvieron “Descalza”, “Decisión”, “Tirando la Moneda”, “Luz”, “Tu voz”, “Un día en la vida”, el inconfundible “Luna”, “El Camino”, “Tres hombres” y “Murga”. Diez temas que sorprendieron por la prolijidad y la diversidad de géneros armonizados y articulados con las excelentes voces que hicieron que la noche siga sumando calor.

Para cerrar esta inauguración de los ciclos de shows de Maimusa subieron los chicos de Cobalto que con su energía y seguidores al pie del cañón dieron el perfecto final con toda la artillería del rock.

Matías Quipildor (bajista), Cristian Quipildor (guitarrista), Natalio Staitti (baterista) Andrés Gómez (voz), Maria Fernanda Gómez (voz femenina). Parece que todo en esta banda queda en familia y la buena vibra en el escenario se emana constantemente.

El juego de voces, la fuerza de sus temas y el efecto provocado en el público, hace analizar con detalle a los Cobalto. Ellos expresaron en 10 temas lo que son y lo que pueden dar comenzando con “Irreal”,”Nada será Igual”, “Luna en tres octavos”, “Fantoche”, “Malditos ojos”, “Mañana”, “Negra Dama”, “Desde el Bordo” , “Pacha Mama” y “Lady Spectro”. Un comienzo de madrugada distinta y un inicio del Rock del Olivar a lo grande.

Para destacar, los ciclos del Rock del Olivar organizados por Maimusa, van en busca de la expansión de lo local y del disfrute de lo que la música de Mendoza tiene para entregar.

NOTA: El próximo viernes 27 de julio en la Antigua Bodega Giol será la segunda edición del Rock del Olivar con la presetación de Coralcaraza, Ragnarock y XXL.

Por Albina Cabrera

“BUSCANDO EL NORTE”

2008-06-27T12:13:00.000-07:00

De por si Brújula denota una búsqueda, una definición una reinterpretación y definición de origen… así talvez se construyó la causa y razón de esta banda que elegimos para ésta sección.

Un poco de historia…Brújula comienza a principios del año pasado, cuando sus integrantes se abocan de lleno en éste proyecto musical, en el género del rock.

Desde su formación comienzan a componer y a tratar de perfeccionarse en todo aspecto… y esto crece y cada vez se van incorporando más cosas.

En septiembre del 2007 sale le proyecto de grabar un demo de promoción en “Espectro Producciones” y desde ésta grabación Brújula comienza difundir lo que hace y a trabajar con el productor Roberto Benavente.

Se han presentado en distintos escenarios de la provincia. Algo interesante y que llama la atención son las letras trabajadas y las metáforas usadas. Brújula es: MATIAS YAÑES (bajista), EMANUEL ARAUJO (voz y guitarra) y MATIAS GAFOGLIO (batería).

Una “suma de detalles” que hace de Brújula una banda digna de conocer.

Redacción: ALBINA CABRERA

Si querés escucharlos, visitalos en

http://www.myspace.com/brujulamza

Serendipia Crece

2008-06-26T09:26:00.000-07:00

Jueves 20 de junio: LOPEZ-LACERNA

El viernes 20 de junio, a las 21.30, en Don Hilario, el bar del museo del Área Fundacional se presentó la dupla Lacerna-López , músico y escritor respectivamente. El show se dio en el marco del ciclo "Viernes de Serendipia", la revista literaria que hace tres años dirigen Lorena Puebla y Alejandro Frías y cuya 9º edición ya se encuentra disponible para el deleite de aquellos que saben apreciar la obra de los excelentes (y muchos) escritores locales.

¿Y cómo iban a intercalarse música y poesía? Abundaba la intriga para quienes no estamos acostumbrados a este tipo de espectáculos , y la sorpresa fue más que grata. Casi dos horas en las que los ojos no se desviaron del escenario ocupado alternadamente por estos dos artistas que supieron combinarse y complementarse a la perfección.

Juan López incluyó en su repertorio “Ya no”, “Homo Poco Cancherus”, “El Acoso y el Derecho de Asilo” y “Teoría del Conocimiento” entre otras de sus obras. Relatos pausados, silencios justos ,oportunos y varios toques de humor en una poesía que lejos de requerir esfuerzos interpretativos exagerados logró describir y dar una mirada distinta a lo cotidiano. Instantáneas de la vida de muchos (seguramente) que fueron acompañadas por la música de Lacerna que interpretó “Van a Arrancar”, “Algún Dios”, “Entabacada”, “En medio del Ring” y “Domingo a las 7 de la tarde” entre otros. Canciones con letras introspectivas, críticas sociales e historias de amor salieron de la boca de este talentoso de la escena local que con un sonido muy claro y prolijo (pero no por ello falto de sentimiento) nos invitó a cada clima que generó.

La novena edición de “Serendipia” cuenta con textos de los siguientes autores mendocinos: Cecilia Restiffo, Emilio Fernández Cordón, Hermes Dinás, Dionisio Salas Astorga, Georgina Vacchelli, Hernán Schillagi, José Luis Pachman, Pablo Colombi, Pablo Bugarini, Alejandro Gómez, Carolina Fernández, Eva Lorena Pierro, Ana Lis Señorena, Alejandro Frias, Ariel Búmbalo, Patricia Rodón, Jorge Benegas, Javier Piccolo y Néstor Funes.

Sin duda una noche diferente y una propuesta más que interesante. Además de los momentos ya escritos, Dionisio Salas Astorga re-presentó su libro infantil “Las aventuras de Cepillo el León”.

Acá termino esta reseña, y me doy el lujo de hacerlo con algo de la obra de este escritor que tanto me gustó.

Teoría del Conocimiento

se aprende
todo se aprende
y si no se aprende se choca hasta partirse contra el contenido del aprendizaje
llámese relación amorosa relación filial relación laboral
llámese soledad hambre violencia frío enfermedad
lo que no se aprende se embiste o te embiste
el choque produce a su vez conocimiento y oxígeno
se abren las superficies de las superficies y brotan las entrañas
el fuego derrite las ideas las imágenes
las palabras estallan y las letras regresan
desnudas locas
al abecedario

-Juan López-

POR MARIANA HORNO

De músico a músico: Cautiverio

2008-06-23T15:31:00.000-07:00

Hoy intentamos una nota distinta. Un músico fue de enviado especial de la Mirilla a presenciar un show de una gran banda local. Una crítica diferente, desde los ojos y las palabras de alguien que suele estar del otro lado de las notas.
En este caso Nacho Muñoz, bajista de Tobogán y Shimins escribe sobre el Show que brindó Lemotive el pasado viernes.
Sientense, y disfruten...

Son las 22.30 de una fría y lluviosa noche de junio, en el hall del Quintanilla hay cientos de fotos en cada pared y algunas gigantografías colgando. La gente habla, hace sociales, y hasta algunos impacientes empiezan a aplaudir para apurar el evento.

Sin otros contratiempos se empieza a escuchar un latido, y a cambiar las luces del lugar, una voz en off da una introducción de lo que está por empezar.

La gente empieza a entrar al teatro, las luces apagadas, las cortinas abiertas , se dejan ver los instrumentos y 4 monjes (o algo del estilo) parados en el medio del escenario, pasan algunos minutos hasta que nos damos cuenta que al costado del escenario hay un pianista, empieza el show, sólo el piano y la expectativa de la gente.

De a poco entraron los Lemotive y desde este momento, simplemente me deje llevar por las sensaciones, sin pensar tanto sino dejando que la música e imágenes hablen.

Los primero 15 minutos del show son instrumentales, honestamente me sorprendí mucho del sonido de la banda en vivo, no porque dudara de lo talentoso de los músicos y lo bien trabajado de cada canción, sino porque el sonido se acomodo en los primeros temas y se podía disfrutar cada instrumento, con potencia y muy buena definición.

La potencia con la que empezó el show fue sorprendente, canciones muy bien elaboradas, creo que en este sentido demostraron por que fueron reconocidos como mejor banda de rock en los premios Zero 07, aunque decir esto sea atentar contra mi propia banda.

Creo que sería una falta de respeto que sólo hablara de la música, que fue central, pero estuvo muy bien acompañada por todo lo visual, danza, actuaciones y músicos invitados.

Todo el escenario estaba cubierto por las proyecciones del VJ que dieron concepto a todo el show, los que bailaban, los actores, pero a mi entender lo más impactante fueron los músicos invitados.

Lo primero que me impresionó fue escuchar Micro Cuts de los ingleses Muse, con la cantante y actriz Daniela Bajuk, que fue un momento muy fuerte en el show. Sin dejar de lado las canciones que tocaron Jonah, Mauricio y Diego Valente.

Personalmente me gusta mucho una canción en particular de la banda, así que no voy a dejar de decir que a mi entender fue el mejor tema con voz: “Hoy Nada”, totalmente recomendable.

Con seguridad les diría que mientras escuchaba los temas instrumentales y veía las imágenes, no dejaba de pensar que realmente era un producto de exportación, hacia mucho no veía una obra conceptual musical en la escena mendocina, y no creo que nadie que haya pagado la más que módica entrada se haya ido decepcionado. Fue una hora y media en que el teatro – repleto, por cierto – no saco los ojos del escenario.

Creo que si quisiera describir todas las sensaciones que me trasmitió el show estaría escribiendo por horas, y aunque honestamente tengo muchas ganas de poder explicar lo que para mi significó Cautiverio, no tengo el tiempo.

Voy a resumir todo lo más posible, porque realmente salí con muchísimas ganas de cumplir con la misión que me dieron en la Mirilla y contarles a todos sobre el recital.

La entrada al teatro me dejó con una sensación de desolación terrible, las imágenes muy fuertes, lo musical… impecable, la puesta en escena y la producción dignas de destacar, personalmente creo que hubo hasta una pequeña exageración de recursos, tal vez hubieron cosas que se pudieron obviar, pero sería necio negar que el viernes vi uno de los mejores espectáculos artísticos del año.

Por Nacho Muñoz
Para La Mirilla del Audiovicio

AGENDA CULTURAL (del 18 al 22 de Junio)

2008-06-20T08:54:00.000-07:00

Miércoles 18 de junio

· “Humor de miércoles”. Teatro de improvisación, a cargo del Elenco El Taller. Dirigido por E. Suárez. A las 22. En Los Angelitos
· “Arte de noche”. Pantomima, performances teatrales, imagen y música. A cargo de Grupo La Gota y Grupo Elipsys. A las 23. En Artaud Bar Artístico Cultural
· Liliana Herrero viene desde Entre Ríos a presenta hoy su nuevo álbum, “Igual a mi corazón”, en el estadio Vicente Polimeni a las 21

Jueves 19

· Ciclo buenos aires en mendoza presenta - AMADEO PASA y LEANDRO VIERNES Junto a las bandas mendocinas ORBIS TERTIUS y LONDON INSPECTION en el teatro quintanilla a partir de las 21 hs.
· La Cotiquelis Band se presenta a las 23 hs. En Casa Usher.
· “Ciclo de Cultura Hip-Hop” breakdance, graffiti, videos, foros, indumentaria y mucho más…a las 23 hs. En en Bar Oh Madrid.

Viernes 20

· LEMOTIVE - PRESENTA "CAUTIVERIO" 22:00 en el Teatro Quintanilla
· "Embarrados hasta la Pantomima" a las 22. hs. en la Sala Ana Frank del Centro Cultural Israelita
· Aníbal Villa y Claudio Martínez presentan “Ataque de Pánico” a las 23 hs. En Centro Cultural Tajamar.

Sábado 21

· Títeres para adultos a cargo de la compañía “Patalarrastra”. A las 22 en el Centro Cultural Trinidad Guevara
· 23:00 | PRIMITIVO / BIPOLAR (rock alternativo) se presentan en bananarana
· Bersuit Vergarabat en el Santo presenta su nuevo disco a las 00 hs.

Domingo 22

· Teatro para niños. Elenco La Libélula presenta “La Bella durmiente del barrio” En Tajamar Centro Cultural a las 18
· Año nuevo del sur, un espectáculo que integra músicos, bailarines, actores, poetas, plásticos y otras disciplinas vinculadas al arte. A las 21:30 hs. En el Teatro Independencia.
· “La Buena Moza” Murga al estilo uruguayo se presenta en Tajamar a las 21 hs.

Manda tu evento o gacetilla a lamirilladelaudiovicio@gmail.com

Miercoles a las 19 hs por FM 107.9

2008-06-15T08:43:00.000-07:00

Cultura Mendocina

Música, Cine, Teatro, Muestras

Todos los Miércoles a las 19 por "Radio Abierta" FM 107.9

Si sos músico o tenés una banda manda tu demo
si sos artista manda tu trabajo o gacetilla
o simplemente danos tu opinión
a nuestro mail lamirilladelaudiovicio@gmail.com
o llamanos en vivo al 4135315

AGENDA CULTURAL (del 11 al 15 de Junio)

2008-06-11T19:40:00.000-07:00

Miércoles 11

“Humor de miércoles”. Teatro de improvisación, Elenco El Taller. Dirigido por E. Suárez. A las 22. En Los Angelitos

“Mendoja, tierra del sol y de la soja”. A cargo de Alberto Bistué. A las 22. En Los Dos Amigos.

Cine de Miércoles en Ficciones Bar Cultural: EL CAMINO DE SAN DIEGO del conocido Dirección: CARLOS SORIN a las 21:30 hs.

Jueves 12

Teatro de humor negro en la Reserva: a la una de la madrugada, Hugo Marsala y Alejandro Conte realizan “Más intrepidos que nunca”

“Ciclo de Cultura Hip-Hop” breakdance, graffiti, videos, foros, ropa, sorteos. 22.30 hs. Bar Oh Madrid.

Viernes 13

23:00 Skamandro junto a Doctores Makumba estaran presentado sus nuevos temas en Sumistica.

“Moda y Literatura”. Muestra que conjuga arte y literatura relacionando a los grandes escritores argentinos como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato, Roberto Arlt, entre otros, con diseñadores mendocinos como Dalila Tahan, Ariel Quintana, Carola Poggio, Tati Manríquez y Alejandro Ferraro. A las 21. En Espacio Contemporáneo de Arte. La muestra puede ser visitada hasta el 29 de junio, de lunes a sábados de 9 a 13 y de 16 a 21 y domingos de 16 a 21.

Sábado 14

17:30 hs. Obra: "Historias de circo" Elenco: Grupo del sinfín CASA DE LOS TITERES

21:00 LLega un GRAN FESTIVAL SKA -ROOTS LA SKANDALOSA TRIPULACION DEL CAPITAN JOE Adelantando su primer EP en VIVO!!!! Junto a LOS DE ABAJO La nueva banda SKA-REGGAE local. Con El MEJOR REGGAE ROOTS Desde MAR DEL PLATA llega el DJ SELECTOR MACO MCINTOSH CON LA COLECCION DE REGGAE MAS GRANDE DE LATINO AMERICA!!!! En CLUB HONOR Y PATRIA ORG. ZURO PRODUCCIONES

23:00 hs. Arrabio(heavy metal), Morba(thrash death) y Opositor(thrash metal) se presentan en Al toque barock en el depto de San Martin.

Domingo 15

El domingo se pone en cartelera el espectáculo de títeres: "la leyenda de mur... un cuento en colores" del elenco "La valija del sol" todos los domingos en Giron a las 17 hs.

En el Salón Ana Frank del Centro Cultural Israelita, Luciano Ortega y Pelusa Oliveras presentan “Junglarias del Camino”. Obra de titeres para adultos a las 17 hs.

En casa Usher Joaquín y Cristina presentan su espectáculo musical “Fusion argentino-alemana”. A las 22.30
Teatro de Titeres “Locas Margaritas” a las 17.30 hs. En Bar Eje 0. Grupo Gabriela Clavo y Canela.

Los Lotus (Bs. As.), Deloreans, Cordero y D7 se presentan en Bananarana a las 18 hs.

X BatiAmpi~

Intento de nota # 324

2008-06-09T17:04:00.000-07:00

6/6 : Tobogán y Lemotive en Bananarana

Era un jueves como aquellos en los que los integrantes de algún programa debían ir a cubrir algún show y luego escribir con cierto rigor periodístico los pormenores de la noche. Decimos “intento de nota” porque lo cotidiano y riguroso fue absorbido por lo circunstancial.

Noche donde el contenido de dos bandas (y el de la barra) hicieron surgir -luego de la recuperación de los periodistas- esta cuasi cobertura.

Al son de casi medianoche, comenzó en Bananarana un show que tuvo como banda invitada a los vestidos con ropa oscuras de Lemotive quienes abrieron con el despliegue de un puñado de individuos con túnicas negras -cual monjes gregorianos- que se encargaron de repartir panfletos a los presentes. Con las luces apagadas y los primeros sonidos de la noche, los espectros rodearon el lugar provocando el pánico de la productora y la caída de algunas sillas y abrigos de los presentes.

Desde el inicio, las circunstancias no permitirían normalidad ni siquiera una pizca de monotonía. Dan las 00.25 hs y Lemotive se convierte en el punto de inflexión y en la pista de desarme provocando sus sonidos duros y electrificantes.

A modo de transportador, la banda hizo sumergirnos en laberintos inhóspitos y en frases y escenas paranormales.

Con un despliegue de visuales en pantalla gigante, la vestimenta oscura y las voces graves recorrieron los 5 temas que se desplegaron en el escenario, entre ellos “Nostalgia” y “soy el recuerdo de lo que aún no pasa”, dejando luego un ambiente exacto y condiciones necesarias para que una noche que se creía normal terminara por irrumpir en distinciones.

Llegó el momento de Tobogán que con la prolijidad y la fuerza a la que nos tienen acostumbrados hicieron su repertorio, esta vez conformado por : “El Amor a los Objetos”, “Los ojos de Shaka”, “10 mil Velas”, “Anclado Entre unas Rejas”, “No Busques en la Marea” “Piedra Libre”,“El Mundo del Pez” y “Nada”.

Una vez más, los tres toboganes dieron cátedra de rock y nos dejaron inmersos en una noche que terminó con una euforia generalizada, y con esta nota que pudo ser reconstruida recién 4 días después.

Conexión 08

Cabe destacar que los chicos de Tobogán son semifinalistas junto con Shimins, Umea, Abenader, Ángeles Perdidos y Sci Fi Poyects del concurso nacional “Conexión 08” organizado por la Alianza Francesa, Revista Los Irockuptibles y radio Kabul.

Estas 6 bandas fueron elegidas entre más de 50 por un jurado de reconocidas personalidades del ámbito local: es el caso de Gustavo Meli (en representación de Los Irockuptibles), Oscar Puebla (en representación de la Alianza Francesa de Mendoza), Darío Manfredi (por Revista Zero), Flavio Patiño (por el MIMM) y Maxi Amué (por Orbis Tertius, ganadora de Conexión 07).

El ganador será definido en una competencia en vivo el día 13 de junio en Aloha (Ruta panamericana s/n, Chacras de Coria), noche en la cual cada una de las seis bandas tocará dos temas ante la mirada del jurado y el público presente. La banda ganadora grabará un disco promocional junto a las agrupaciones elegidas en Rosario, Buenos Aires, Bahía Blanca y Córdoba.

Les deseamos la mejor de las suertes a estas seis bandas –ya ganadoras- para que representen como ellos saben hacerlo a toda la buena música que se está haciendo en la provincia.

Nota al pie: Los integrantes de La Mirilla del Audiovicio y los corresponsales de exteriores se vieron sometidos a técnicas de hipnosis para recolectar las escenas perdidas de la noche. La recuperación y edición de datos tardó mas de lo esperado (nuestras disculpas por ello), pero el resultado dio: POSITIVO.

Cualquier deseo de formalidad o austeridad por favor comuníquese con otro programa.

Nota: Albina Cabrera y Mariana Horno

Agradecimientos: Emi Vega, Milton y al taxista.

“QUE TODA LA GENTE VIVA, LA MURGA Y EL CARNAVAL”

2008-06-06T14:41:00.000-07:00

Los domingos de junio se tiñen de color y buen humor…la murga ha llegado. Nuevamente La Buena Moza se sube al escenario y nos presenta su ultimo espectáculo "Perdiendo el Juicio" para deleite de todos los mendocinos.

Desde su formación en el 2000, la murga uruguaya nos atrapa con sus obras llenas de mensajes con un fuerte contenido social de protesta y con el compromiso de todos sus integrantes que no dejan ni un mínimo detalle suelto para que la puesta en escena sea la mejor.

Ya llevan 4 espectáculos (“De frente y canto”, “Marionetas”, “Momo Erectus” y este último: “Perdiendo el Juicio”), dos CD editados e innumerables presentaciones en eventos importantes de la provincia y el exterior como la Fiesta Nacional de la Vendimia y La Fiesta Provincial del Teatro, entre otras. Además de su participación con figuras reconocidas como Rubén Rada y Karamelo Santo.

Esta vez la historia nos habla de Chico Huarpe, un pibe de barrio que oye voces que le advierten sobre las consecuencias del descuido del planeta y la creciente perdida de valores tan importantes en nuestra cultura.

Con la potencia de las sus voces, la percusión, el colorido de sus trajes y la pluralidad de personajes en escena; la murga sorprende al espectador poniéndole un toque de humor a una realidad confusa.

Ficha técnica:

"Perdiendo el juicio"

Murga La Buena Moza

Domingos de junio a las 21 hs.

Teatro Tajamar

Av San Martín 1921, Ciudad.

Contactos:

www.labuenamozamurga.com.ar

Por Paola Quiroga

Banda de la Semana: Blood Thirsty Bastards

2008-06-05T06:13:00.000-07:00

La banda formada por Joaquín Giannelli (Bajo y voz), Francisco Torres (guitarra), Juan Pissolito (guitarra) y Ricardo Torres (batería) se formó a mediadios del mes de junio tras la ruptura de otra agrupación de la que formaban parte.

Comenzaron a ensayar en la biblioteca de Ricardo para luego internarse en la sala de ensayos “La Oreja” y grabar en dicho estudio su primer demo compuesto por cinco canciones que comenzó a circular a mediados de octubre. A partir de la salida del material la difusión y los elogios se incrementaron cada vez más, sobre todo a través de su principal soporte, Internet.

Estuvimos con su cantante y bajista Joaquín Giannelli, que nos contestó algunas preguntas:

¿Por qué el nombre: Blood Thirsty Bastards?

Es un homenaje a una canción de uno de nuestros héroes musicales, Carl Barat, ex Libertine y porque además nos sentimos completamente identificados bajo la palabra "Bastardo"

Escuchando su música se pueden identificar pinceladas de muchas influencias... ¿Cuáles serían las principales a tu criterio?

Y si...creo que la primera vez que estás metido en una sala con gente, las influencias son las ramas de donde te agarrás un poco para no caerte y terminar quemando la guitarra

Yo era un tipo que escuchaba música proveniente de Japón-grunge y los Sex Pistols únicamente. Durante la secundaria (viviendo en Chile), cierto día escuche a The Strokes y mi mundo musical empezó a cambiar, fui conociendo bandas del otro lado (Inglaterra) y me fui involucrando más con ellas.

Por otro lado, Francisco, es un fanático enfermizo del rock clásico, sobre todo de los Beatles, hay cosas de Lennon por cualquier lado en su casa.

Pero creo que el manantial de música más grande que recibimos fue conocer a Ricardo, de no haber sido por él jamás hubiese conocido a mis bandas favoritas actualmente ( The Smiths, Pulp, Television, para citar algunas). No puedo dejar de lado a The Clash, Libertines, Joy Division, Happy Mondays.

Sin embargo, a pesar de todo lo que estas bandas han influenciado nuestra música, nosotros estamos en la permanente búsqueda de un sonido nuestro, de una identidad propia.

Teniendo un estilo tan particular...¿Cómo ha sido la experiencia con el público de la provincia?

Al no ser de acá (Joaquín es oriundo de Rió Negro) y dándome rastro por los comentarios que había oído, la verdad que estaba un poco asustado la primera vez que tocamos. Pero al contrario, siempre nos hemos encontrado con buenas caras y gente lista para moverse. Por suerte son sólo buenos comentarios. También me dijeron que si funcionaba acá, funcionaria en cualquier lado, que era la prueba de fuego mas grande para un artista. Es muy difícil entrarle a la gente cantando en otro idioma.

Volviendo a lo musical...¿Cómo es el proceso de creación de canciones desde lo lírico?

Las letras las escribo junto a mi hermano, que vendría a ser el poeta de la banda. Los dos somos ratas de biblioteca y poesía. A la hora de escribir, tenemos nuestra posiciones: yo sobre una silla , el en la cama y pensamos en qué nos podría transmitir la música. El rango de escritura abarca desde mi visión personal acerca de la muerte de la madre de Lennon (Coming down) hasta un romance con la hija de un jefe de la Yakuza (mafia japonesa) en Tokyo Lovers, así que no nos agrada para nada cerrarnos.

Tampoco nos gusta ser demasiado explícitos ni totalmente crípticos tampoco. Hay que encontrar un balance.

¿Y por qué en inglés?

Desde chico siempre estuve relacionado con el idioma, mi mamá vivió en Inglaterra cuando era joven, y desde temprana edad (tercer grado) me bombardeaba con discos de Queen,Zepelin,Hendrix,Metallica etc.

Así fue que tuve contacto desde muy chico con el idioma y en realidad es una lástima que me cueste tanto escribir en castellano.

Confieso que me agrada mucho leer poesía en nuestro idioma pero no puedo aceptar que me guste como queda en nuestra música.

Por lo que comentaste entonces, la letra es un factor muy ponderado a la hora de hacer las canciones...

Totalmente, yo califico bandas teniendo en cuenta sus letras. Si no hubiese leído las letras de Morrissey en The Smiths no habrían pasado a ser una de mis bandas favoritas. Tampoco escucharía tanto a The Libertines si no fuese por la mugrienta poesía de Pete Doherty y Carl Barat, o también Jarvis en Pulp.

Nosotros tenemos muchísimos escritos en cuadernos, pero nos gusta ver qué nos enseña el sonido antes de enterrar las letras una por una en las hojas.

Y luego de tener las letras listas...¿Cómo compatibilizan con el resto de los chicos?

Somos de probar-borrar demasiado. A veces uno lleva una canción completa en la cabeza, la descosemos y la armamos, otras veces sentimos el vació estando reunidos en la sala y alguien tiene una idea y dice "hagamos esto", cada uno aporta lo suyo. Hay ayuda del estado de sueño muchas veces también.

Considero más hermoso el proceso de creación en conjunto. Cuando estamos todos juntos como banda se puede sentir el vigor del momento en el que se crea una canción que les agrada a todos.

Sin embargo, somos muy críticos en ese sentido, tenemos un cementerio de canciones. En realidad todos los temas estuvieron cerca de rozar el cementerio. Es por esto que no hemos grabado más temas, solo ocho.

Contanos un poco cuáles son los planes a futuro de la banda

Pronto vamos a grabar un tercer demo en La Oreja , juntar todos los temas y empezar a regalarlo mas como un disco. También esta en nuestros planes viajar a Chile y a Buenos Aires, una provincia que siempre nos ha tratado muy bien.

Pero primero que nada estamos mirando por la fecha de mañana, le agradecemos a los chicos de Walter Gropius que nos llamaron para tocar con ellos en Cacano y realmente nos encantó la idea. Es un miércoles, salgo de rendir en la facultad y toco con mi banda ¿Qué puedo pedir para relajarme aparte de eso? (risas).

Escuchá a los Blood Thirsty Bastards haciendo Ballroom Antics

boomp3.com

O visitalos en

www.myspace.com/nestbastards

www.fotolog.com/bastardsnest

Por Mariana Horno

AGENDA CULTURAL (del 4 al 9 de mayo)

2008-06-04T17:28:00.000-07:00

Miércoles 4

Blood Thirsty Bastards+ Walter Gropius se lucen esta noche a las 22.30 en Cacano Bar.
Cine de Miércoles en Ficciones Bar Cultural, presenta My Blueberry Nights, del director Wonkarwai a las 21. Entrada: 7 $
“Las ventajas de ser un perfecto inútil”. A cargo de Alberto Bistué se exhibe A las 22 en Los Dos Amigos.

Jueves 5

Tobogán + Lemotive a las 22.30 se presentan en Bananarana
“Es de amor, jazz y humor”. A cargo de Adrián Sorrentino. La obra se llevara a cabo a las 23 en Artaud Bar Artístico Cultural.

“El amor en el tiempo”. A cargo de elenco de la Facultad de Ciencias Económicas. Bajo la dirección de Ernesto Suárez. A las 22 en Los Angelitos.

Viernes 6

Se realiza el Recital Despedida de Hormigas Negras. Luego la banda se instala en Buenos Aires. La cita es en el Teatro Selectro a las 22:00. Habrán artistas invitados sorpresa. Entras unicamente en boleteria del teatro.
“Flores del desierto” de Eduardo Dolonguevich. El artista expone fotografías del desierto de Lavalle y sus arenas formando cuerpos de mujeres. A las 20. En Espacio Contemporáneo de Arte.

Las Manos de Filippi presentan su ultimo disco "Control Obrero" a las 22 en Aloha.

Sábado 7

CORAZON GUERRERO en vivo....presentando los temas de su próximo CD 'Sueños de algo mejor' 23:30 en La Pulpería.
las 17:30hs.: La casa de los títeres y el elenco: "Enlaza-mundos" (Córdoba) presentan "Capericuta Roja y el Lobobo".

Domingo 8

El próximo domingo 8 de junio se realizará el festival “Luján Vivo 08”. En el cierre de las actividades por el mes aniversario de Luján, se reunirán bandas de rock locales y provinciales para festejar los 153 años del departamento. En la Pista de salud, frente a la rotonda de la Virgen, se montará el escenario en la que tocarán las bandas: - HORMIGAS NEGRAS - PARIO LA CHOCA - RON DAMON - LOS 3CV - ARSIS (Entrada libre y gratuita).
A las 17:30hs.: "Juan sin Miedo", del elenco: "Pata-la-rastra"

Lunes 9

Se realiza en la Antigua Bodega Giol de Maipú una Clínica de Bajo a cargo de Federico Swin. Al marco del Proyecto MAIMUSA.

Un asesino entre nosotros

2008-05-31T15:53:00.000-07:00

Cuando un asesinato perturba la calma de un elenco de teatro en decadencia, y para colmo todos los integrantes tienen sus motivos para haberlo realizado, las cosas se complican. Esto es lo que sucede en la “Comedia Variete” del elenco OTRA COSA. Una obra con actuaciones destacables y coreografías de peleas, luchas y saltos acrobáticos impresionantes ¿Qué es esto? Se preguntaran, una de acción. Pues no, esto es teatro de comedia, y este estilo teatral, muy particular por cierto, utiliza como eje de expresión el cuerpo y la capacidad que da fisiología humana de transpolar sentimientos –sus sentimientos- al público. Digamos, una acción vale mas que mil palabras, y esto es lo que hace OTRA COSA en la sala Lita Tancredi Montecaseros 1177 de ciudad, todos los sábados a las 22 Hs.

Los personajes: Carlos "Kitty" Sosa (Pepe Lebú), Francisco Álvarez Rojas (Pedrolino), Sara Amores (Florada) Edith Álvarez Rojas (Isabella), Celeste Rodriguez de Mesa (Francesquina), Cecilia Soler (Pierrot), Paula Ruiz Ávalos (Colombina),
Ana Josefina García (Bernardita), Cristian Coria (Felpa), Ariel González (Herr Director)

Otro dato, no menor, es que el elenco es la tercera generación de un proyecto de formación de equipos de teatro (EQT) creado en 1998 en las salas de la UNT. Los primeros en pasar la posta fueron el elenco Los Mentinas, y tiempo después los Huidis. La idea es que cada grupo que se forma con este proyecto haga de satélite para la conformación de otro grupo y este a uno siguiente. Así seguir el legado del teatro como ese labor que se transmite de generación en generación.

Por Ernesto Fernandez

MAIMUSA AL FRENTE!

2008-05-29T05:00:00.000-07:00

Hace diez años que un movimiento nacía en el departamento de Maipú y desde su lugar trataba de cambiar la situación cultural de ese entonces. Se centró principalmente en nuclear a todas las bandas y músicos de Maipú y de la provincia en general, para armar juntos una organización a la que llamaron “MAIMUSA”.

Esta agrupación llegó a tener 50 bandas inscriptas y hoy abre sus puertas una vez más para recibir a los músicos de Mendoza, hasta el momento son 25 bandas pero pueden seguir sumándose.

Muchas propuestas se ciñen sobre Maimusa: poder generar espacios para bandas, crear circuitos de recitales , lograr articulaciones con distintas organizaciones que avalen y apoyen el proyecto y además dar una serie de talleres, cursos y clínicas para poder de esa manera y con ayuda de aficionados y profesionales, mejorar la calidad de los artistas.

Se tratarán temas como el dominio en el escenario, sonido en shows, la defensa de producciones independientes y la autogestión de las mismas. En fin, este movimiento promete ser un caldo de cultivo para seguir creando, seguir disfrutando de la cultura mendocina

Y el compromiso social se hará sentir con los proyectos “INVASIÓN” que se encargaran de llevar espectáculos a zonas rurales, mediante la ayuda de distintas ONG’s, y así poder recaudar alimentos y materiales para donarlos a las zonas mas carenciadas.

MAIMUSA se propone a su vez crear un circuito continuo de recitales todos los jueves de junio, julio y agosto en La Antigua Bodega Giol ( Ozamis 1040 Maipú) llamado “El Rock del Olivar” que se sumará a las reuniones semanales de la organización todos los lunes en el mismo lugar.

El pasado lunes se hizo el primer encuentro en el que pasaron 14 bandas por el escenario a modo de taller nivelatorio. De esa forme cada una mostró lo que tiene y se fueron evaluando las distintas aristas de cada propuesta. Aun tenés tiempo para ser parte de Maimusa ya que siguen abiertas las inscripciones.

Dentro de la coordinación de este movimiento se encuentra Pepe Cambría (vocalista de Parió la Choca) en la producción general, el MIMM encargado de dictar los cursos y seminarios y el aval de el área de cultura de la Municipalidad de Maipú.

Un proyecto digno de apoyar y ser parte . MAIMUSA promete construir un bloque indestructible donde la acción colectiva va a ser la manera de permitir la expresión y consolidación de la música de Mendoza.

REDACCIÓN Y COBERTURA: Albina cabrera

CONTACTOS MAIMUSA:

pariolachoca@hotmail.com

albinacabrera@hotmail.com

AGENDA CULTURAL (del 28 al 31 de mayo)

2008-05-28T05:30:00.000-07:00

Miércoles 28

Café Filosófico El Oráculo. Tópico: “Las cosas, la representación y el pensamiento”. A las 20. En Kato Café (Emilio Civit 556).

“El taller del Varón”. Tango cena show con Varón Álvarez y artistas invitados en Tajamar a las 22:30 hs.

A las 21:30 hs. Maximiliano Guerra se presenta con el Ballet MERCOSUR en el Teatro Independencia. (se repite el viernes, misma hs. y lugar)

Jueves 29

Teatro muy negro en la Reserva: “La Prudencia” con Guillermo Troncoso, Graciela Lopresti y Rodrigo Calderón. A las 00.30.

“Dinosaurios” Comedia de Santiago Serrano, con Adriana Gigena y Víctor Agüero. Elenco La Libélula. La cita es en Tajamar a las 22.30.

Ring Hola. Junto a "Set Sarajevo" y "Otoño" en Soul Café a las 23 hs.

Viernes 30

Cielo Razzo vuelve a Mendoza. La banda rosarina se presenta en la provincia este viernes 30. Lugar a confirmar.

Gazpacho, presenta “En el aire”, su último disco. En Cacano Bar a la hora 0.

Sábado 31

22.30 hs en Tajamar. “Mentiras”. Unipersonal a cargo de Jessica Torrijos.

Karamelo Santo presenta la Antena Pachamama en Mendoza en Polideportivo Municipal de Luján de Cuyo a las 14 hs. La entrada: comida no perecedera, ropa en buen estado, libros o juguetes.

Viernes 23 Mayo: Cabezones con Alunar en Cacano Bar

2008-05-27T09:14:00.003-07:00

Habían pasado casi 30 minutos de la medianoche y todas las mesas estaban ocupadas, mucha gente estaba parada y un grupo numeroso se habia sentado en el piso, en frente del escenario.

Así comenzaba Alunar, la banda liderada por Eliana Lucero, brindando un poderoso show que incluyó temas de su próximo disco de estudio, también de su demo "Envenenar Sueños" y una versión del tema de Charly Garcia "Hablando a tu corazón", adaptada al estilo de la banda. Además, la agrupación aprovechó el show para presentar a su nuevo integrante, el guitarrista Andrés "Pepo" Grosso recientemente incorporado.

Unos minutos después de terminado el show de Alunar, con un público que aplaudió todos los temas, la nueva formación de Cabezones hizo su aparición en el escenario.

El último en llegar al escenario fue César Andino, con una actitud un poco melancólica, pero con toda la energía a la que nos tiene acostumbrados.

La banda presento los temas de su nuevo material discográfico "Sólo", uno de sus discos más autobiográficos ; y también repasó muchos de sus clásicos como "Ojos en mi espalda", "Bienvenidos", "Fragil", "Despegar", "Pasajero en extinción" y "Sueles dejarme Solo" (cóver de Soda Estereo con el que tomaron protagonismo en los medios a mediados del 2000) .

El show fue muy potente, a diferencia del que brindó César a mediados de Febrero, en el cual hubo una linea mas acústica e intimista (también con sus momentos de sonidos poderosos).

El público que antes se habia reunido adelante del escenario ya se encotraba parado y saltando . Los que estaban en las mesas se fueron sumando hasta que no quedó nadie sentado, formando una pequeña multitud que coreaba los temas de la banda.

Muchas veces se escuchaban gritos de aliento a César, o el pedido de algun tema de la banda, a los cuales respondía con humor y buena onda.

La relación entre Alunar y César Andino no es casual, ya que éste es el productor musical del próximo disco de la banda a editarse a mediados de este año.

Los invitados de la noche fueron los Chancho va y Felipe Staiti, participando en la versión del conocido clásico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, "Vencedores Vencidos".

El show finalizó aproximadamente a las 3 de la mañana, después de mas de una veintena de temas, dejando al público más que satisfecho por la performance de la banda.

Cobertura y fotos: Ariel Parra y Guillermo Horno
Nota: Guillermo Horno para La Mirilla del Audiovicio

La Mirilla del Audiovicio agradece la buena onda de sus colaboradores!!

“LOS AÑOS NO PASAN EN VANO”

2008-05-25T16:03:00.000-07:00

La fría noche del jueves no impidió que Mendoza se acercara al Auditorio Ángel Bustelo -cuyas puertas abrieron faltando quince minutos para las nueve- para disfrutar del show que el grande y eterno Fito Páez brindo para las personas que colmaron el lugar. Un Fito hondo en un estado de entrega absoluta y con muy buen humor que ofreció un concierto íntimo y a la vez efusivo, repasando su exitosa carrera.

Un Bustelo lleno, expectatnte, un escenario oscuro y oculto. Al dar las 22:15 el gran telón negro que cubría todo se abrió paso con los sonidos de un solo de piano y el hombre de traje negro comenzó la función.

"Rodolfo", su álbum número veintiuno y última producción discográfica fue el leitmotiv de la noche sin artificios ni agregados, solo el impecable sonido de su voz y su piano. " Después de tanto tiempo de locura quería hacer un disco así y presentarlo estando yo y mi piano" de esta manera, describió Fito la experiencia.

“Canciones que cuentan distintas formas de amor” dijo Fito, y comenzaron las primeras notas de Waltz for Marguie, dando vía libre para demostrar sus cualidades como pianista. Siguieron “Eso que Llevas”, “Si es Amor”, “Sofi fue una nena de papá” –una fuerte historia con una profunda crítica social a la violencia y a la marginalidad- y “Vas conmigo”.

Los aplausos aumentaron cuando entró en la escena Coki De Bernardis (líder de Coki & The Killer Burritos) para hacer la peculiar “El fantasma caníbal y la niña encantada de Ciudad del Cabo”, una historia inspirada en un cuento del escritor Edgar Allan Poe. El repertorio continuó con “Dos días en la vida” y “El cuarto de al lado” acompañada de los divertidos comentarios del músico que interactuaba con el público mendocino explicando el contexto en el que habían surgido algunas de sus obras y cuales eran sus fuentes de inspiración.

Peculiar fue el caso del tema que continuó: “Cae la noche en Okinawa” de su último disco, una preciosa melodía que tradujo en música la emoción que le había generado a Páez contemplar una imagen de la fotógrafa japonesa Suzuki en donde se retrataba un amanecer en las playas de la ciudad que le da nombre a la pieza.

Siguieron “11 y 6”, “Circo Beat”, la siempre actual y autobiográfica “Al lado del Camino”, “Tumbas de Gloria”, “La Rueda Mágica” y “Un Vestido y un Amor” con un Fito de buen ánimo y sorprendido por los coros del público “Mendoza canta muy bien” ,dijo entre sonrisas. Otra historia de mucho lor llegó de la mano de “Las Tardes del Sol, las Noches del Agua” que relata un caso real de un exorcismo en Villaguay.

El escenario se volvió a encontrar con la presencia del líder de los “Killer burritos” que acompaño a Páez en “Polaroid de locura ordinaria” inspirada en el libro de Charles Bukowsky “La chica más guapa de la ciudad” .

Muy emotiva fue “Ciudad de pobres corazones”, el siguiente tema para el cual Fito abandonó por un momento el piano y tomó su guitarra arrojando una versión que mantuvo intacta la rabia esencial con la que fue concebida.

Ya sobre el final y en un clima de total euforia, cerró su repertorio con “A rodar la vida” ante un público que pedía más. Y sus deseos fueron órdenes: “Y dale alegría a mi corazón”, “Dar es Dar” y “Mariposa Technicolor” entre otras, conformaron el generoso bis con el que el rosarino cerró su presentación en la provincia.

La ovación, la euforia y tantas otras sensaciones emanaban en cada tema, en cada estrofa y fue imposible quedarse en los asientos y no aplaudir de pie. Y a pesar de que el tiempo haya dejado gusto a poco, es sólo la consecuencia de la intensidad y el disfrute de una noche única

No se necesitó más que eso : Un Fito Páez entero, muy prolijo y consolidado, un fondo negro que se iba mezclando con proyecciones que armonizaban cada canción, luz tenue y ninguna extravagancia. A veces lo sobrio y lo clásico es lo justo para poder decir lo clave y lo íntimo y eso se logro a la perfección.

Con una organización impecable "OFFSIDE" construyó un contexto propicio para que solo Páez y su público terminaran todo lo demás. Un show tranquilo y sin disturbios de ningún tipo, un sonido limpio y contundente y un despliegue de un numeroso personal que mantuvo la coordinación de cada detalle.

Sin lugar a dudas Fito Páez paso sólo unas horas pero la estela dejó ganas, dejó emoción y añoranza en una noche de jueves donde un Bustelo de pie despidió y agradeció una vez más, al grande e inconfundible señor de traje negro.

Nota: Albina Cabrera y Mariana Horno

Fotos: Mariana Horno

Para La Mirilla del Audiovicio

Escuchá un poco de lo que comentaba Fito...

boomp3.com

Y ..."que bien que canta Mendoza"
boomp3.com

GIRON: Encuentro del Arte

2008-05-21T06:34:00.000-07:00

Éste nuevo espacio ubicado en la calle Aristides Villanueva 721 (pasando Huarpes), tiene como propuesta un paseo de artesanos locales, que expresan, muestran y venden sus propias producciones.

El centro cultural tuvo su inauguración el miércoles pasado (14/05), y esta abierto al público desde las 11 hs. hasta la medianoche. La coordinación está a cargo de Mariela Chacón y Gimena Ubeda, estudiantes de artes plásticas e impulsoras de este proyecto.

Este Jueves, a las 22 hs. expone la artista plástica Alenka Bagda, a modo de apertura del ciclo cultural del centro Giron.

Reseña y Fotos: Amparo Badui

YO, INDIGNA!

2008-05-13T12:20:00.000-07:00

Miradas elocuentes, glamour, diseños e imágenes capturadas, gente con mucho para decir y mostrar. Éstos fueron unos de los conceptos que se vivieron el domingo 11 en la segunda edición de “Feria Indigna”.

Cientos de mendocinos dieron el sí a la propuesta de un domingo diferente, de un domingo dedicado al arte y verdaderamente el balance fue excelente. Óptimo fue desbordado de gente de todas las edades desde las 19:00 hs. , y hasta un poco más de la medianoche nació algo grande que promete dar mucho más.

Mas de 50 personas artistas, diseñadores de indumentaria y accesorios,
fotógrafos, artistas, músicos y demás adictos al arte desplegaron su talento a todo el que estuvo presente.Junto con visuales, performances, Dj’s , Vj’s y el desfile como acto central, dieron el toqueperfecto para Indigna II.

Ésta muestra colectiva demostró que en Mendoza hay talento, hay arte y que todo ésto también se demanda por parte del público. Lo alternativo, lo distinto, lo “indigno” a la mirada del los otros fue, en la noche del domingo, aquello espera do y aplaudido.

Numerosa gente estuvo trabajando el 110% para lograr una noche fantástica. Maquilladoras y peinadoras que desde las 16:00 hs. estuvieron dando los últimos retoques electrizantes a las 25
modelos que desfilaron , entre ellas Romina Tello, Ana Rodriguez y Amparo Alcaraz, luciendo las prendas de diseñado res locales como : Lucía Fusari, Pardovientre , Esteban Mulleady, DUSHA, Elina Giglio, Malcriada, Debüt, Porsha, Babia, I’m design, Di Catarina, good2B, CONMIGOYPUNTO, Fulgencio y Etelvina, Andycobain, Moulin Rouge , Geo Sibilla, aldivinoboton, Lis Seser y Turmalina.

En el escenario armado en uno de los sectores del lugar desplegaron su música tres bandas locales con sonidos nuevos desde estrafalarios hasta potentes y profundos. Desde las 20:30 hs. comenzaron los chicos de “Le Confesion Club”, luego llegó el turno de “Ring! Hola” y cerrando la seguidilla de recitales en vivo estuvo la gente de “Te Traigo Flores”.

Esto provocó un ambiente propicio para el comienzo del despliegue en pasarela junto con performances y Dj’s en vivo a cargo de Laureano Manson esta vez disparando sonidos extremos y neurálgicos. A su vez, las pantallas gigantes pasaron proyecciones visuales durante toda la noche.

Alejandra Perez y Natalia Roitman materializaron la organización general de la 2º Feria Indigna que se pudo disfrutar de manera gratuita y que produjo una gran convocatoria. Seguramente ésto demandará muchas más ferias de este estilo, que según lo comentado desde la organización, dentro de un par de meses vuelve una nueva edición de “Indigna”. Por otra parte, el fenómeno provocado se conjuga con las nuevas manos y talentos que se sumarán al proyecto que tiene como objetivo difundir el arte y el talento de Mendoza, un talento que es de exportación y que no sólo puede apreciarse en otras ciudades ya que acá lo original y novedoso tiene marca mendocina.

El talento esta acá y comienza a dar sus frutos, disfrútenlo y ¡sean dignos de ser “Indignos”!

FICHA GENERAL: 2º edicion de Feria Indigna.

DISEÑADORES DE INDUMENTARIAN Y ACCESORIOS:

Lucía Fusari, Pardovientre
Esteban Mulleady
DUSHA
Elina Giglio
Malcriada
Debüt
Porsha
Babia
I’m design
Di Catarina
good2B
CONMIGOYPUNTO
Fulgencio y Etelvina
Andycobain
Moulin Rouge
Geo Sibill
Aldivinoboton
Lis Seser
Turmalina.

FOTOGRAFÍA:

Noli&Provoste
Saturnina
Juan Ignacio Sagristá
animated_george
Francisco Posca
Federico Aguilar
Emiliano Barón
Federico Calandria
Diego Pelaia
Carlina Lampeduza

MUSICA Y VISUALES:

Le confesion club
Ring! Hola
Te Traigo Flores
Vj Niga
Ferdech
Laureano Manson
Néstor
Walterwascoramiroquesadapons
Diego Quiroga ( performance)

MAQUILLADORAS Y PEINADORAS:

Gabriela Nervaes
Gisell Gioiello
Amanda Espeche
Debora Martinez

COLABORACIÓN:

Lucia Ganem
Ana Sol Sikik
Ximena Niederhauser

Redacción: Albina Cabrera

Fotos: Mariana Horno y Ernesto Fernandez

Cobertura: Ernesto Fernandez, Albina Cabrera, Mariana Horno, Paola Quiroga y Amparo Badui

AGENDA CULTURAL (8/5 a 11/5)

2008-05-08T18:17:00.000-07:00

Jueves 8

Teatro Independencia, 21 hs. "Desde los Andes al Plata". A cargo de Pablo Salcedo y Trio de guitarras 18 Cuerdas.

"El amor en el tiempo". A cargo del Elenco de la Facultad de Ciencias Economicas bajo la dirección de Ernesto Suárez. A las 22 hs. en bar Lis Angelitos.

Viernes 9

"Yo, Argentino". A cargo de Jorge Sosa, Gustavo Bruno y Leonor Poblet. A las 22 hs. en Soul Café. (Se repite todos los viernes de mayo y junio)

A las 23:30 hs. La Reserva presenta "Revolución Elena" bajo la dirección de Laureano Manso.
El Chaqueño Palavecino presenta su nuevo CD "Chaco Escondido". A las 22 hs. en el Auditorio Angel Bustelo.

Sábado 10

En el ex-Banco Hipotecario (Subsecretaria de Cultura) a las 21 y 22:30 hs. se presenta "Ensamble Folclórico"

"Justin Case" & "The Black cats". Noche de Blues en lo de Rene. Alas 23 hs. Puntual.

Kapanga visita Mendoza en el Estadio El Santo. Conseguí tu entrada en Moicano Rockeria.

Domingo 11

A las 22 hs. en bar Los Angelitos Daniel Quiróga presenta "Jorgito"
Feria Indigna II. Diseño, fotografía, arte, indumentaria, música y visuales. A las 19 hs. en Óptimo.

“EL ARTE EDUCA”

2008-05-04T18:39:00.000-07:00

Así cerraba la noche Marcelo Arce en su presentación en Mendoza. Entre humor y rigor profesional, Arce, parado ante 800 personas guiaba la barca que navegaba por los clásicos de la música y el arte.

Este singular hombre es director musical y amante de la música clásica, hace 33 años que presenta sus espectáculos en distintos lugares y es aclamado por el público en cada presentación.

Como él lo define, guía al espectador hacia la percepción musical y trata de poder dar cuenta de las articulaciones entre la música clásica, y los clásicos de la música contemporánea.

El sábado 26 a la noche desde las 21:00 hs. Comenzó el despliegue audiovisual que tuvo lugar en el Parque Central con un numeroso público de todas las edades que pudo disfrutar del show al aire libre y con entrada gratuita.

El hilo conductor de la noche fueron “Las 4 estaciones de Vivaldi” que durante dos horas ininterrumpidas, salvo por algunos desperfectos técnicos y de sonido, Marcelo Arce mostró, guió y enseñó los detalles de las distintas obras expuestas. El sonido iba acompañado de una seguidilla de imágenes de obras de arte y videos proyectados en dos pantallas gigantes que, a modo de contexto, daban unidad a las explicaciones que Arce iba haciendo.

Comienza con un recorrido histórico, situándonos en la Europa Barroca y nos muestra, entre otras cosas, quienes eran los famosos “Castrati” (Hombres que cantaban con voz infantil), su identificación con el timbre del contratenor, la inquietud del público de la época por el virtuosismo vocal, el papel de la Iglesia, las diferencias entre los sonidos de cada instrumento de la orquesta y consejos útiles bañados de humor para aplicar en reuniones inundadas de melómanos.

Marcelo Arce lleva la ópera en la sangre y la pasión por ella pudo contagiarla a todos esa noche. Enseñó a percibirla y disfrutarla. Junto con magestuales gesticulaciones, propias de todo director, transmitía los bajos, las cesuras, vientos, armonías, cuerdas y demás instrumentos intervinientes en cada una de las estaciones de Vivaldi.

Comenzando con “La Primavera” y mechándola con un video de The Beatles, pudo demostrar las influencias barrocas en la banda y explicó la complejidad de lo eterno de su música. Luego, cambió de perspectiva y se pudo escuchar un clásico de la banda oriunda de Liverpool realizado por una orquesta. Siempre acompañado de las explicaciones musicales de Arce. Tras esto, un video de “Jazz Trío” se proyectó mostrando la interpretación de “La Primavera” hecha por ellos junto con los cuadros de Kandinsky y música del inconfundible Glenn Miller.

Cerrada esta estación, comienza “El Verano” (Vivaldi), precedido también por una obra de Kandinsky. Inmediatamente después de escuchar esta pieza, Marcelo Arce mostró cómo Astor Piazzolla compone, basado en el gran impacto y atracción que le provocó “El Verano”, “Las Cuatro Estaciones Porteñas” y se proyectó el videoclip de esta creación.

El hipnotismo y la ansiedad subían a medida que en este vaivén entre 1700 y lo popular, iban entretejiendo la noche. Hasta que llegó la hora de Queen y Arce nuevamente nos mostraba cómo las notas e interludios, el profundo conocimiento de la ópera, y el propio conocimiento musical se emanaban en cada tema de esta histórica banda comandada por Freddy Mercury.

Con la imagen del Palazzo Bárbaro comienza a proyectarse el otoño, con óleo de Tintoretto del S. XVIII e imágenes de Venecia de fondo. Finalmente, con “El Invierno”, “Carnaval de Venecia” (recreación de Vivaldi basada en su pieza del invierno), concluye su presentación de la magnífica y eterna del compositor barroco nacido en Venecia en 1778.

Con perspicacia, humor y profunda humildad Arce agradeció a todos y a cada uno de los que habían hecho cosible tal espectáculo y anticipó su próxima visita que será el 22 de mayo en el Teatro Independencia.

Termina la noche con una última presentación audiovisual que nucleaba su voz y presencia arriba del escenario y una proyección de imágenes que acompañaban “La Gran Puerta de Kiev” .

Con palabras de su propia boca diciendo: “A los mediocres no les alcanza para dilucidar la eternidad de los grandes” y “educarnos nos hace un buen país”, se cerraba una noche mágica con el público aplaudiendo de pie y agradeciendo lo didáctico, profundo y armonioso de la puesta en escena de Marcelo Arce.

El slogan de la Municipalidad de Ciudad (Sponsor del evento) se cumplió a rajatabla, colmó las expectativas y dejó la puerta abierta para muchos espectáculos más: “VUELVE LA CULTURA, VOLVÉ A DISFRUTARLA”.

Redacción: Albina Cabrera

Fotos: Amparo Baduí
Cobertura: Amparo Baduí, Albina Cabrera y Mariana Horno.

Más información sobre Marcelo Arce en: www.marceloarce.com

Cuando tres son multitud

2008-05-01T18:35:00.000-07:00

El pasado martes 29 de abril, Tobogán se presentó en “Café Soul” junto a Lavanda Fulton, formada por Milton Monsalvo y Marcelo Ojeda –otra banda local de gran proyección-.

Sus seguidores y amigos se mantuvieron expectantes hasta que comenzaron a sonar los primeros acordes de la noche. Era el turno los Fulton, que nos pusieron en clima con su repertorio conformado por: Corbatín (trajedia), Visorretro 1, Quemarropa, Visorretro 2, Vendaval, Ojos de Gato y Crema del Cielo.

Perfecto ambiente logrado, para que a a las 23.45 , Tobogán, con su tema “Los ojos de Shaka” diera inicio a la segunda parte del show, que mantuvo una pareja -y muy buena- calidad de sonido. Luego sonaron : Apagón, Anclado entre unas rejas, No busques en la Marea, 10 mil velas, El amor a los Objetos, Por Siete Vidas (cover de Fito Paez) , Piedra Libre, Nada y concluyeron después de casi una hora con “El Mundo del Pez” .

Banda de la Semana: Tobogán

Quizás el concepto de trío nos haga pensar en la formación mínima de una banda. Pero muchas veces menos es más, y el resultado es imponente. Este el caso de Tobogán, la banda elegida por nuestro equipo como la mejor de la semana.

Sus integrantes son: Emilio Cardone –en guitarra y voz-, Nacho Muñoz –en bajo- y Mariano Vallés en batería .

La banda comenzó a tocar en el año 2004 ofreciendo una fuerte propuesta en lo musical. Un power trío que lejos de querer encasillarse en un estilo totalmente específico , invita al público a escucharlos y definirlos.

En sus canciones pueden encontrarse influencias de tango y folclore –entre otros- que se fusionan con el siempre imperante rock: un rock sólido, elaborado y muy prolijo.

La voz de Emilio Cardone, por momentos limpia y por otros desgarradora –con impecables falsetes- logra darle vida a la línea lírica de la banda : letras fuertes e introspectivas con críticas profundas.

A lo largo del show pudimos notar una muy buena armonía entre los tres instrumentos que tienen su protagonismo en distintos momentos, dejando claro que hay formas de demostrar individualidades sin necesidad de imponer un solo.

Actualmente están grabando su primer disco en Luigi Sabitacione Records, con la producción artística de Leandro Lacerna y mezclado y masterizado por Darío Larrondo . Se calcula que el mismo estará terminado para el próximo mes.

Verdaderamente una lección de Rock: Tobogán, una banda con algo diferente para contar entre tanta repetición de recetas.

Por Mariana Horno

Cobertura: Albina Cabrera y Mariana Horno

Escuchá Los Ojos de Shaka, por Tobogán

boomp3.com

Visitalos en:

http://www.toboganrock.com.ar

BIENVENIDOS AL VUELO 747

2008-04-29T07:40:00.000-07:00

En el 2004, casi 2005, los chicos del elenco “747 metros sobre el nivel del mar” una vez terminados todos los cursos del Taller de Ernesto Suárez (lugar donde se conocieron desde muy pequeños), y todavía sin saber bien que hacer, comenzaron a leer, recaudar datos, información, y poco a poco fue surgiendo la idea de una obra un tanto abstracta, pero con una critica social de trasfondo: “Prohibido Estornudar”.

La obra está ambientada en un avión, cuyo destino es el progreso, pero que, pese a la incesante insistencia de los pasajeros en conseguirla, el vuelo se torna en un viaje directo a la involución del hombre.

El elenco esta conformado por Julia Vera, Tania Pagganini, Ernesto Pagganini, Andrés Godoy y Fabrizio Amicarelli, y la directora de la obra es Leticia Gilli. Los chicos se coparon con unas preguntitas:

¿En que se basaron para hacer la obra?
“Primero, la obra que pretendíamos armar, no queríamos que fuera como las de siempre, de teatro popular, que son muy lindas y muy divertidas; sino que deseábamos investigar géneros nuevos, como el absurdo, el expresionismo y el distanciamiento. Una vez que tuvimos claro esto, empezamos a estudiar estos géneros, sus características y como los íbamos a encarar.” (Leticia)

¿Cómo surge la obra concretamente?
“En realidad buscamos un tema que nos importara, que nos preocupara o que nos moviera y entre todos los que propusimos no quedo ninguno, pero se formo este nuevo.” (Andrés).

“Empezamos a hablar de la problemática social, espiritual, en el mundo y en la vida y todos los conflictos nos llevaban a lo mismo: al mal uso de la tecnología.” (Leticia)

“Queríamos hacer algo, empezamos a leer, a investigar sobre distintos tipos de teatro y cuando llego el momento de hacer algo empezamos a decidir entre todos que es lo que queríamos transmitir, y llegamos a la conclusión de que lo que queríamos hacer era una crítica al mal uso, o al exceso de uso de las nuevas tecnologías.” (Fabrizio)

¿La obra es creación de Leticia o de todos?
“No, la obra es de creación colectiva desde el principio. Juntamos textos que habíamos escrito algunos yo, otros los chicos; otras ideas surgieron a raíz de improvisaciones, o de propuestas que se fueron transformando. Yo, desde el punto de vista de dirección, iba armando lo que todos proponían. Fue como armar un rompecabezas, de eso se trata la creación colectiva.” (Leticia)

Esta no es la primera vez que presentan la obra…
“En realidad la estrenamos el año pasado. Fue más bien una muestra, un poco más abstracta todavía. Nosotros teníamos la investigación muy clara, teníamos todo bien amasado en nuestro interior, cada cosita, tenía una justificación, un fundamento; pero visto de afuera costaba entender, no para todos pero muchos se quedaban como en el aire. Y en realidad lo que queríamos era que reflexionara la gente, que entendiera para quedarse con algo adentro, por eso la modificamos un poquito para que sea más cercana a todo el público.” (Leticia)

¿Porqué eligieron ese nombre para el elenco? (“747 metros sobre el nivel del mar”)
“Por que en la Plaza San Martín, hay una placa en una de las esquinas que dice “747 metros sobre el nivel del mar del mar de Mar del Plata; esto significa que es la altura a la que está Mendoza, y como conformamos un elenco mendocino pensamos que era una forma de identificarnos. (Tania)

Nos identifica y es algo abstracto a la vez. No queríamos ponerle Parra, ni Vino Tinto.” (Risas) (Fabrizio)

“En algún momento vamos a ser tan famosos, que tan solo con 747 vamos a ser identificados.” (Risas) (Andrés)

Cobertura: Ernesto Fernandez y Amparo Badui
Reseña y Fotos: Amparo Badui

Recomendado: Tobogán y Lavanda Fulton

2008-04-28T04:53:00.000-07:00

Martes 29 de Abril a las 22 hs en Soul Café (San Juan 456)

“VUELVE LUCA A MENDOZA”

2008-04-26T10:28:00.000-07:00

Un ítalo escocés con acento extraño, nacido en 1953 en Italia, vivió en China , Inglaterra, expulsado de su prestigioso colegio en Escocia y llegado a la Argentina en 1981.

En pleno conflicto bélico por las Islas Malvinas , él cantó rock y en pocos años se volvió mito.

Particular fue la vida de Luca Prodan quien llegó para quedarse, que formó una de las bandas más grandes de la historia del Rock Nacional.

Ginebra en mano destrozó todo y lo volvió nuevo, arrasador fue su paso y eterno su legado.

Con SUMO , (German Daffunchio, Alejandro Sokol, luego sumándose Petinato, Diego Arnedo, Alberto “Superman” Troglio y Ricardo Mollo) abrió una nueva etapa de la música argentina y Luca se convirtió en personaje de historias.

La banda editó: “Divididos por la felicidad”, “Llegando los monos”, “After chabón” y “Fiebre”, disco póstumo que se termino de editar en 1989.

El 22 de diciembre a los 34 años de edad, Luca murió y hoy sigue siendo el dibujo de las remeras de adolescentes que nunca vivieron la época Sumo, junto con los antiguos fans que a forma de cuento van transmitiendo de generación en generación la pasión por ésta banda.

Con motivo del vigésimo aniversario de la muerte de Luca, Rodrigo Espina (cineasta) se encargo de la dirección de un documental sobre su vida. Éste documental recorrió toda la Argentina, participó del XXVI Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay y fue encargado de cerrar el pasado viernes el X Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.

Testimonio íntimo y pausado, ritmo de video clip y música que acompaña son algunos de los condimentos utilizados por Espina para enmarcar este documental.

Éste proyecto audiovisual ya pasó por la provincia pero debido a la concurrencia de 2000 personas que agotaron las entradas para el Auditorio Ángel Bustelo y más las 1000 restantes que quedaron afuera, este viernes 25 de abril vuelve a presentarse el documental “LUCA”.

Tendrá lugar nuevamente en el Auditorio Ángel Bustelo a partir de las 22 hs. Las entradas pueden conseguirse en Le Club con un valor de $15.

Por Albina Cabrera

BANDA DE ESTA SEMANA: Tetraigoflores

2008-04-24T17:55:00.001-07:00

La banda formada por Paula Neder , Gonzalo Gil -en voces y guitarras- y Facundo Olaiz en batería fue la elegida de esta semana. Razones sobran: buenas melodías, letras que dicen mucho, un sonido diferente y talento, mucho talento.

El proyecto se inició a finales de 2005 cuando Paula conoció a Gonzalo en un estudio de grabación. Así nació “Tetraigoflores”, planteado desde el comienzo como un dúo acústico: dos guitarras y dos voces, esencia que hasta el día de hoy mantienen . A mediados del año pasado se incorporó en batería Facundo Olaiz y juntos están actualmente grabando su primer disco en el estudio Sonorama de Chacras de Coria, y con la coproducción musical de Leandro Lacerna.

Estuvimos con Paula Neder que nos contestó las siguientes preguntas:

¿Por qué la elección del nombre: “Tetraigoflores”?

"Surgió como cualquier nombre y después con el tiempo le encontramos la vuelta: esta cosa de la ofrenda. Cuando vos le llevas flores a alguien es un regalo, y dejás que la persona haga lo que quiera con eso...desde ponerlas en un libro, secarlas, tirarlas, guardarlas, mostrárselas a todos, lo que sea. Y ahí está la analogía, esto también pasa con las canciones”

La banda comenzó como un dúo: ¿Cómo se conocieron? ¿Cómo se planteo el proyecto desde el principio?

“Gonza venia de otras cosas, y con canciones muy lindas . Él estaba grabando un demo con sus temas, y necesitaba una voz femenina para los coros. Un amigo me recomendó, nos conocimos en un estudio casero y así nació lo que somos ahora. Cuando empezamos a hacer cosas juntos salió algo muy puro.. y de entrada los dos confiamos mucho. Después cada persona que se fue uniendo al proyecto también ha confiado, y eso es lo importante.”

En lo personal... ¿Qué significa para vos Tetraigoflores?

“Yo voy a ser toda la vida “Tetraigoflores” probablemente, porque fue el primer lugar en el que pude hacer mis canciones como eran, y por suerte me encontré también con gente que estaba dispuesta a escucharlas. Siempre toque el piano...empecé a hacer mis canciones y me decían que se las diera a alguien para que las cantara, porque yo no me animaba. Sentía que no me salía la voz, pero quería darle mis canciones a nadie, quería hacerlas yo, así fue empecé a estudiar . Empecé con Javier Segura, que fue el que me dio el empujón inicial para empezar a cantar, me dio las fuerzas, es una persona muy especial”.

Nos comentaste que ustedes hacen canciones...pero teniendo en cuenta que ese término es de uso cotidiano para referirse a cualquier tipo de pieza musical ¿Cuál sería su concepto de lo que es “una canción”?

“Canciones como pieza acústica, pop acústico...baladas si quieren decirle así. Canciones por el planteo de las guitarras, por la importancia de la letra y la poesía junto con la melodía. Canciones por su historia, por lo que me dicen a mí. Hay temas que no dicen nada, y salen en la radio, y se les dice canciones, pero no entran dentro de mi concepción. En realidad es difícil definir la línea; yo hago esto, y no importa en que estante de tu librería lo quieras poner...es música, y me parece genial que sea así. Lo nuestro se está dando también dentro de lo que se podría decir un “boom” de la canción, mucha gente esta volviendo a sacar la guitarra y al formato de lo acústico...y está bárbaro, porque nos agarra mas afilados”

Hemos tenido el placer de escuchar también “44 revoluciones por minuto”, disco que incorpora tu obra solista... Contanos un poco cómo se fue dando ese otro proyecto.

“Tenía un par de canciones que tenían un toque mas folclóricas, y que no entraban dentro de lo que es “Tetraigoflores”, habían que dejarlas salir por otro lado, dejar que saliera también esa parte mía y así también estar yo tranquila con la banda. Se lo comenté a Leandro (Lacerna) y me invitó a tocar a uno de sus toques. Después fue invitando a más gente y se formo un circulo de 6 solistas o bandas (Lavanda Fulton, Ruth Helen, Emilio Cardone, Paula Neder, Germán Torré) , con proyectos fuertes, pero con esa identidad solista y bastante marcado el destino. Surgió la idea de hacer el disco y bueno...estuvo buenísimo”

Por Mariana Horno
Entrevista realizada por:
Albina Cabrera y Mariana Horno

Escucha su primer corte de difusión "Golpeando tu puerta"
boomp3.com

Visitá las páginas de la banda:
www.tetraigoflores.com.ar
www.myspace.com/estoestetraigoflores
www.purevolume.com/tetraigoflores

AGENDA CULTURAL (23 a 27 de Abril)

2008-04-23T17:11:00.000-07:00

Miercoles 23

En Cacano Bar (Chacras), a las 00 hs. se presenta "A Marzo". Banda Invitada "Brujula". Anticipadas $5

"El Club de Jazz". Sebastián Kusselman, Hugo Larrañaga, Tom Broun a las 23 hs. en Casa Usher (Alameda)

"Monologos de Alberto Bistué" a las 22 hs. en Los dos Amigos

Jueves 24

"London Inspection Pop Musique" a las 23 hs. en Banana Rana. Banda invitada "Prismales"

Tango en Tajamar (Alameda). "Cabulero Duo" (Bs. As.). Leandro Nikitoff y Dario Barozzi, acompañados por el cantor Cristian Gaume. 22:30 hs.

Folklore por Fernando Barro. A las 22 hs. en El Retortuño (Gllen)

Viernes 25

Elenco "747 metros sobre el nivel del mar" presenta "Prohibido Estornudar". Alas 22 hs. en Sala Lita Tancredi (Montecaseros 1177)

"Mate Amargo" y "Santos Anónimos" se presentan a las 00 hs. en Soul Café (San Juán 456). Entrada: $10

"Primates" en vivo a las 00 hs en Hurlingam bar (San Martin Sur 1442) Proyecciones en vivo, Dj's y músicos Invitados. Entrada: $5

En Teatro Cajamarca a las 20 hs. elenco "Lluvia de Cenizas" presenta "Gore", de Javier Daulte.

Sabado 26

Marcelo Arce presenta en nuestra provincia "las cuatro estaciones de Vivaldi+Queen+Piazzolla+Jazz+Los Beatles. Un show visual y sonoro imperdible. A las 20:30 hs. en el Parque Central. Entrada: libre y gratuuita.

"No Te Va Gustar" (Uruguay) se presenta en el Santo a las 20 hs.
Jorge Sosa, Gustavo Bruno y Leonor Poblet presentan "Yo, Argentino" en Soul Café a las 22 hs.

Domingo 27

Música Africana. "El Callo Lion in Zion". Casa Usher a las 22:30 hs.

Cine Universidad: "Expiación, Deseo y Pecado". Dir: Thierry Klifa. Funciones: 18, 20:10 y 22:20 hs.

OLMEDO: 52 AÑOS EN ESCENA

2008-04-21T20:03:00.000-07:00

Desde el 11 de abril hasta el 30 del mismo mes, se está realizando en el Teatro Julio Quintanilla (subsuelo Plaza Independencia) una muestra-homenaje al capocómico Alberto “El Negro” Olmedo, por sus 52 años en escena.

Mariano Olmedo, el tercero de sus cinco hijos, y profesor de producción audiovisual en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Lomas de Zamora, es quién recorre el país con esta muestra sobre una de las personas más admiradas por el público argentino, su padre.

El homenaje es una combinación de fotografías en blanco y negro sobre su vida y obra, gigantografías de sus series y películas, algunas esculturas y pinturas, premios que se le han otorgado a lo largo de su carrera (entre ellos un Martin Fierro) y algunas de las vestiduras y ornamentos que utilizaba para recrear a sus personajes más conocidos y recordados: Rococo, Capitan Piluso, Manusanta, General González, entre otros. Además, una sala con pantalla grande está disponible para aquellos que quieran revivir sus películas o series, que se emiten constantemente.

A 52 años de su debut, Alberto Olmedo es homenajeado por grandes y pequeños artistas: cualquier persona que desee acercar su obra para agasajar al cómico rosarino puede hacerlo, y su labor será incorporada a la muestra.

La entrada es de $2 (dos pesos) y la recaudación es a beneficio de comedores y municentros municipales. Te podes acercar de lunes a sábados de 10 a 12 hs. Y de 16 a 22 hs., y los domingos sólo de 16 a 22 hs.

Por Amparo Badui

CON SABOR A SHIMINS

2008-04-19T19:57:00.000-07:00

Y un claro de luna ilumina la noche del viernes , y los Shimins salen a escena electrificando todo a su paso.

“Moonlight” fue el leitmotiv, la causa y consecuencia que reunió a todos en la disco “OPTIMO”
(Chacras de Coria) , donde fue la presentación del primer trabajo discográfico de la banda local “Shimins”

La presentación en sociedad de “Moonlight” comenzó aproximadamente a las 22:30 horas con una recepción para la prensa, músicos amigos e invitados especiales en uno de los sectores VIP del lugar.

Degustaciones de vino, Dj en vivo y ambiente expectante fueron los condimentos que se fueron sumando a la noche, teniendo a los Shimins como anfitriones.

Esta banda mendocina que comenzó no hace mas de un año a tocar en los escenarios , hoy se ha convertido en uno de los grupos mas reconocidos y con mayor convocatoria dentro de la escena local.

Los Shimins habrán encontrado algo distinto, quizás sea por el estilo inconfundible de su música, sus influencias o simplemente la entrega y gusto por lo que hacen. Lo seguro es que hoy se ve el fruto de sus esfuerzos, se apoderaron de la noche del viernes y desde las 00:30 hs. subieron al escenario y comenzó el show.

La lista de temas estuvo conformada por los temas de “Moonlight” frente al lugar colmado de gente que no dejó de vibrar con cada sonido y cada frase.

Durante el show , participó en coros y guitarra Leandro Lacerna, productor del disco ( grabado en Luigi Sabitacione Records) y amigo de la banda.

Además hubo un sector del lugar que durante toda la noche ofreció discos ($15) y remeras de la banda para que la gente interesada se acercara y tuviera acceso a la producción del grupo.

Martín Gil, Fer Aleman y Nacho Muñóz son Shimins y durante una hora y media demostraron que si se puede en Mendoza, que lo diferente llegó para quedarse y de la mano de “Moonlight”.

Reseña y cobertura: Albina cabrera

Fotos y cobertura: Mariana Horno

Escucha la entrevista a Shimins, el miercoles 23 a las 19 hs por FM 107.9

Agradecemos nuevamente a Martin, Fer y Nacho de Shimins por la buena onda.
Visiten www.shimins.com.ar y escuchen los temas de su nuevo trabajo.

Escuchá su corte de difusión: Amor de Ruta
boomp3.com

Para adquirir el disco Moonlight de "Shimins" , dejá tu mail en los comentarios del blog o pedilo al a shimins.mail@gmail.com

Preparen...apunten...Reggae!!

2008-04-19T19:41:00.000-07:00

“Llegamos a las cinco de la tarde a Mendoza, y desde entonces nos trataron de primera. Realmente estamos muy contentos porque siempre que venimos nos tratan muy bien”—afirma Pety, cantante de Riddim, banda reggae de importantísimo renombre en el under porteño.

El pasado viernes 11, en Omero (Challao s/nº), los chicos de Riddim presentaron su ultimo disco "Preparen, apunten, fuego”, precedidos por dos

bandas locales del mismo género; primero “9 Millas”, y luego “Tu Kalabera”. El show se mantuvo tranquilo y sin ningún inconveniente, sin tener en cuenta algunos desperfectos técnicos en el instrumento de Francisco, bajista y voz de “9 Millas”, que fueron solucionados rapidamente por los técnicos en sonido.

Una vez finalizado el recital de la banda invitada, hablamos con Pety, que respondióa las siguientes preguntas:

El Reggae es un género que últimamente esta creciendo mucho en nuestra provincia. ¿Qué diferencias notaste en el público y en el Reggae en general desde la última vez que viniste hasta ahora?

“Esta es la tercera vez que venimos a Mendoza. Se que hay muchas bandas pero no me acuerdo el nombre de todas, y por ejemplo hoy escuchando a los chicos de 9 Millas me sorprendió lo prolijo que sonaban y lo bien que están tocando. La otra banda (Tu Kalabera) si bien tocó muy bien, tiene más mezcla de rock y música latinoamericana, pero sonaron muy bien.”

Con respecto a la música que uds. hacen, ¿cual es el mensaje que intentan transmitir?

“Nosotros cuando arrancamos con todo esto, nos propusimos tocar reggae Roots, reggae de raíz, es decir, no solamente música sino música y mensaje. Eso es lo que queremos, hacer buena música y dejar un buen mensaje porque la música perdura en el tiempo y los chicos jóvenes también tienen que escuchar cosas buenas; y últimamente el rock no esta diciendo demasiadas cosas buenas, por eso el reggae llega como para levantar eso que estaba tan caído. Y si bien no tenemos una imagen de “rastafarismo”, el mensaje es el mismo de los rastas: paz, amor, unidad, vibraciones positivas, no violencia…eso es lo que reflejamos en las letras y lo que queremos transmitir a la gente.”

En esta gira están presentando su ultimo disco, ¿Qué lugares han visitado y piensan visitar?

Vinimos a Mendoza y de acá nos vamos a tocar a Córdoba. Siempre salimos por un fin de semana y tratamos de enganchar dos o tres provincias para aprovecharlo. Por ahora no hacemos giras de un mes, pero cuando podemos hacemos mini giras.

¿Cuáles crees que son las diferencias entre una banda independiente, y una respaldada por una productora?

Siendo independientes tenemos total manejo y total poder sobre nuestro arte. Entonces a mi nadie me va a decir: Pety el tema que va a sonar en la radio es el cuatro. ¿Por qué? Si yo quiero que suene el uno. Lo mismo pasa por ejemplo con el diseño de una tapa del disco. A mi me gusta de una manera, y viene otro y me dice que le van a agregar una flor. ¿Por qué? Si el dominio de tu arte lo tenés que tener vos. Eso es lo principal de ser independiente porque cuando vos firmas un contrato sedes mucho: derechos, propiedad intelectual y un montón de cosas más. Pienso que la forma más facil es tocar y vender nuestros discos nosotros, y aunque suele ser el camino más largo es también más satisfactorio.

¿Por qué eligieron “Riddim” como nombre de la banda?

Riddim se lo llama, en Jamaica, al patrón rítmico que llevan el bajo y la batería, y se repiten constantemente (imita con la boca el ritmo). Es como el “grub” del funky. Riddim además es una palabra que a mi se me pegó de leer tantos libros mientras viajé, y me pareció que era algo característico del género y justamente eso buscaba.

Por Amparo Badui

La Mirilla del Audiovicio FM 107.9 NUEVO HORARIO: TODOS LOS MIERCOLES A LAS 19 HS

2008-04-13T18:40:00.001-07:00

"La Mirilla del Audiovicio"
Primer programa : Viernes 18 a las 13 hs
y a partir de la semana que viene, todos los miercoles a las 19 hs.
por FM "Radio Abierta" FM.107.9

Conduccion: Albina Cabrera
Co.Conduccion: Ernesto Fernandez
Columnas: Amparo Badui
Produccion General: Paola Quiroga
Produccion Artistica.Musicalizacion.Edicion de sonido: Mariana Horno

Proximamente en el blog toda la info de los programas y la actividad cultural de Mendoza

LA MIRILLA DEL AUDIOVICIO

LA CALMA DEL CAUTIVO.

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FESTIVAL DE CORTOS

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EL LIBRITO, MAÑANA CON NOSOTROS EN LA MIRILLA

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Maimusa: CAPITULO II.

AGENDA CULTURAL (del 2 al 6 de julio)

MAIMUSA: Capítulo 1

“BUSCANDO EL NORTE”

Serendipia Crece

-Juan López-

De músico a músico: Cautiverio

AGENDA CULTURAL (del 18 al 22 de Junio)

Miercoles a las 19 hs por FM 107.9

AGENDA CULTURAL (del 11 al 15 de Junio)

Intento de nota # 324

“QUE TODA LA GENTE VIVA, LA MURGA Y EL CARNAVAL”

Banda de la Semana: Blood Thirsty Bastards

AGENDA CULTURAL (del 4 al 9 de mayo)

Un asesino entre nosotros

MAIMUSA AL FRENTE!

AGENDA CULTURAL (del 28 al 31 de mayo)

Viernes 23 Mayo: Cabezones con Alunar en Cacano Bar

“LOS AÑOS NO PASAN EN VANO”

GIRON: Encuentro del Arte

YO, INDIGNA!

AGENDA CULTURAL (8/5 a 11/5)

“EL ARTE EDUCA”

Cuando tres son multitud

BIENVENIDOS AL VUELO 747

Recomendado: Tobogán y Lavanda Fulton

“VUELVE LUCA A MENDOZA”

BANDA DE ESTA SEMANA: Tetraigoflores

AGENDA CULTURAL (23 a 27 de Abril)

OLMEDO: 52 AÑOS EN ESCENA

CON SABOR A SHIMINS

Preparen...apunten...Reggae!!

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