martes, 29 de abril de 2008

BIENVENIDOS AL VUELO 747


En el 2004, casi 2005, los chicos del elenco “747 metros sobre el nivel del mar” una vez terminados todos los cursos del Taller de Ernesto Suárez (lugar donde se conocieron desde muy pequeños), y todavía sin saber bien que hacer, comenzaron a leer, recaudar datos, información, y poco a poco fue surgiendo la idea de una obra un tanto abstracta, pero con una critica social de trasfondo: “Prohibido Estornudar”.

La obra está ambientada en un avión, cuyo destino es el progreso, pero que, pese a la incesante insistencia de los pasajeros en conseguirla, el vuelo se torna en un viaje directo a la involución del hombre.

El elenco esta conformado por Julia Vera, Tania Pagganini, Ernesto Pagganini, Andrés Godoy y Fabrizio Amicarelli, y la directora de la obra es Leticia Gilli. Los chicos se coparon con unas preguntitas:

¿En que se basaron para hacer la obra?
“Primero, la obra que pretendíamos armar, no queríamos que fuera como las de siempre, de teatro popular, que son muy lindas y muy divertidas; sino que deseábamos investigar géneros nuevos, como el absurdo, el expresionismo y el distanciamiento. Una vez que tuvimos claro esto, empezamos a estudiar estos géneros, sus características y como los íbamos a encarar.” (Leticia)

¿Cómo surge la obra concretamente?
“En realidad buscamos un tema que nos importara, que nos preocupara o que nos moviera y entre todos los que propusimos no quedo ninguno, pero se formo este nuevo.” (Andrés).

“Empezamos a hablar de la problemática social, espiritual, en el mundo y en la vida y todos los conflictos nos llevaban a lo mismo: al mal uso de la tecnología.” (Leticia)

“Queríamos hacer algo, empezamos a leer, a investigar sobre distintos tipos de teatro y cuando llego el momento de hacer algo empezamos a decidir entre todos que es lo que queríamos transmitir, y llegamos a la conclusión de que lo que queríamos hacer era una crítica al mal uso, o al exceso de uso de las nuevas tecnologías.” (Fabrizio)

¿La obra es creación de Leticia o de todos?
“No, la obra es de creación colectiva desde el principio. Juntamos textos que habíamos escrito algunos yo, otros los chicos; otras ideas surgieron a raíz de improvisaciones, o de propuestas que se fueron transformando. Yo, desde el punto de vista de dirección, iba armando lo que todos proponían. Fue como armar un rompecabezas, de eso se trata la creación colectiva.” (Leticia)

Esta no es la primera vez que presentan la obra…
“En realidad la estrenamos el año pasado. Fue más bien una muestra, un poco más abstracta todavía. Nosotros teníamos la investigación muy clara, teníamos todo bien amasado en nuestro interior, cada cosita, tenía una justificación, un fundamento; pero visto de afuera costaba entender, no para todos pero muchos se quedaban como en el aire. Y en realidad lo que queríamos era que reflexionara la gente, que entendiera para quedarse con algo adentro, por eso la modificamos un poquito para que sea más cercana a todo el público.” (Leticia)

¿Porqué eligieron ese nombre para el elenco? (“747 metros sobre el nivel del mar”)
“Por que en la Plaza San Martín, hay una placa en una de las esquinas que dice “747 metros sobre el nivel del mar del mar de Mar del Plata; esto significa que es la altura a la que está Mendoza, y como conformamos un elenco mendocino pensamos que era una forma de identificarnos. (Tania)
Nos identifica y es algo abstracto a la vez. No queríamos ponerle Parra, ni Vino Tinto.” (Risas) (Fabrizio)
“En algún momento vamos a ser tan famosos, que tan solo con 747 vamos a ser identificados.” (Risas) (Andrés)

Cobertura: Ernesto Fernandez y Amparo Badui
Reseña y Fotos: Amparo Badui

lunes, 28 de abril de 2008

Recomendado: Tobogán y Lavanda Fulton

Martes 29 de Abril a las 22 hs en Soul Café (San Juan 456)

sábado, 26 de abril de 2008

“VUELVE LUCA A MENDOZA”

Un ítalo escocés con acento extraño, nacido en 1953 en Italia, vivió en China , Inglaterra, expulsado de su prestigioso colegio en Escocia y llegado a la Argentina en 1981.

En pleno conflicto bélico por las Islas Malvinas , él cantó rock y en pocos años se volvió mito.

Particular fue la vida de Luca Prodan quien llegó para quedarse, que formó una de las bandas más grandes de la historia del Rock Nacional.

Ginebra en mano destrozó todo y lo volvió nuevo, arrasador fue su paso y eterno su legado.

Con SUMO , (German Daffunchio, Alejandro Sokol, luego sumándose Petinato, Diego Arnedo, Alberto “Superman” Troglio y Ricardo Mollo) abrió una nueva etapa de la música argentina y Luca se convirtió en personaje de historias.

La banda editó: “Divididos por la felicidad”, “Llegando los monos”, “After chabón” y “Fiebre”, disco póstumo que se termino de editar en 1989.

El 22 de diciembre a los 34 años de edad, Luca murió y hoy sigue siendo el dibujo de las remeras de adolescentes que nunca vivieron la época Sumo, junto con los antiguos fans que a forma de cuento van transmitiendo de generación en generación la pasión por ésta banda.

Con motivo del vigésimo aniversario de la muerte de Luca, Rodrigo Espina (cineasta) se encargo de la dirección de un documental sobre su vida. Éste documental recorrió toda la Argentina, participó del XXVI Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay y fue encargado de cerrar el pasado viernes el X Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires.

Testimonio íntimo y pausado, ritmo de video clip y música que acompaña son algunos de los condimentos utilizados por Espina para enmarcar este documental.


Éste proyecto audiovisual ya pasó por la provincia pero debido a la concurrencia de 2000 personas que agotaron las entradas para el Auditorio Ángel Bustelo y más las 1000 restantes que quedaron afuera, este viernes 25 de abril vuelve a presentarse el documental “LUCA”.

Tendrá lugar nuevamente en el Auditorio Ángel Bustelo a partir de las 22 hs. Las entradas pueden conseguirse en Le Club con un valor de $15.

Por Albina Cabrera

jueves, 24 de abril de 2008

BANDA DE ESTA SEMANA: Tetraigoflores

La banda formada por Paula Neder , Gonzalo Gil -en voces y guitarras- y Facundo Olaiz en batería fue la elegida de esta semana. Razones sobran: buenas melodías, letras que dicen mucho, un sonido diferente y talento, mucho talento.

El proyecto se inició a finales de 2005 cuando Paula conoció a Gonzalo en un estudio de grabación. Así nació “Tetraigoflores”, planteado desde el comienzo como un dúo acústico: dos guitarras y dos voces, esencia que hasta el día de hoy mantienen . A mediados del año pasado se incorporó en batería Facundo Olaiz y juntos están actualmente grabando su primer disco en el estudio Sonorama de Chacras de Coria, y con la coproducción musical de Leandro Lacerna.

Estuvimos con Paula Neder que nos contestó las siguientes preguntas:

¿Por qué la elección del nombre: “Tetraigoflores”?

"Surgió como cualquier nombre y después con el tiempo le encontramos la vuelta: esta cosa de la ofrenda. Cuando vos le llevas flores a alguien es un regalo, y dejás que la persona haga lo que quiera con eso...desde ponerlas en un libro, secarlas, tirarlas, guardarlas, mostrárselas a todos, lo que sea. Y ahí está la analogía, esto también pasa con las canciones”


La banda comenzó como un dúo: ¿Cómo se conocieron? ¿Cómo se planteo el proyecto desde el principio?

“Gonza venia de otras cosas, y con canciones muy lindas . Él estaba grabando un demo con sus temas, y necesitaba una voz femenina para los coros. Un amigo me recomendó, nos conocimos en un estudio casero y así nació lo que somos ahora. Cuando empezamos a hacer cosas juntos salió algo muy puro.. y de entrada los dos confiamos mucho. Después cada persona que se fue uniendo al proyecto también ha confiado, y eso es lo importante.”


En lo personal... ¿Qué significa para vos Tetraigoflores?

“Yo voy a ser toda la vida “Tetraigoflores” probablemente, porque fue el primer lugar en el que pude hacer mis canciones como eran, y por suerte me encontré también con gente que estaba dispuesta a escucharlas. Siempre toque el piano...empecé a hacer mis canciones y me decían que se las diera a alguien para que las cantara, porque yo no me animaba. Sentía que no me salía la voz, pero quería darle mis canciones a nadie, quería hacerlas yo, así fue empecé a estudiar . Empecé con Javier Segura, que fue el que me dio el empujón inicial para empezar a cantar, me dio las fuerzas, es una persona muy especial”.

Nos comentaste que ustedes hacen canciones...pero teniendo en cuenta que ese término es de uso cotidiano para referirse a cualquier tipo de pieza musical ¿Cuál sería su concepto de lo que es “una canción”?

“Canciones como pieza acústica, pop acústico...baladas si quieren decirle así. Canciones por el planteo de las guitarras, por la importancia de la letra y la poesía junto con la melodía. Canciones por su historia, por lo que me dicen a mí. Hay temas que no dicen nada, y salen en la radio, y se les dice canciones, pero no entran dentro de mi concepción. En realidad es difícil definir la línea; yo hago esto, y no importa en que estante de tu librería lo quieras poner...es música, y me parece genial que sea así. Lo nuestro se está dando también dentro de lo que se podría decir un “boom” de la canción, mucha gente esta volviendo a sacar la guitarra y al formato de lo acústico...y está bárbaro, porque nos agarra mas afilados”

Hemos tenido el placer de escuchar también “44 revoluciones por minuto”, disco que incorpora tu obra solista... Contanos un poco cómo se fue dando ese otro proyecto.

“Tenía un par de canciones que tenían un toque mas folclóricas, y que no entraban dentro de lo que es “Tetraigoflores”, habían que dejarlas salir por otro lado, dejar que saliera también esa parte mía y así también estar yo tranquila con la banda. Se lo comenté a Leandro (Lacerna) y me invitó a tocar a uno de sus toques. Después fue invitando a más gente y se formo un circulo de 6 solistas o bandas (Lavanda Fulton, Ruth Helen, Emilio Cardone, Paula Neder, Germán Torré) , con proyectos fuertes, pero con esa identidad solista y bastante marcado el destino. Surgió la idea de hacer el disco y bueno...estuvo buenísimo”

Por Mariana Horno
Entrevista realizada por:
Albina Cabrera y Mariana Horno

Escucha su primer corte de difusión "Golpeando tu puerta"
boomp3.com



Visitá las páginas de la banda:

www.tetraigoflores.com.ar
www.myspace.com/estoestetraigoflores
www.purevolume.com/tetraigoflores

miércoles, 23 de abril de 2008

AGENDA CULTURAL (23 a 27 de Abril)

Miercoles 23


  • En Cacano Bar (Chacras), a las 00 hs. se presenta "A Marzo". Banda Invitada "Brujula". Anticipadas $5


  • "El Club de Jazz". Sebastián Kusselman, Hugo Larrañaga, Tom Broun a las 23 hs. en Casa Usher (Alameda)


  • "Monologos de Alberto Bistué" a las 22 hs. en Los dos Amigos

Jueves 24

  • "London Inspection Pop Musique" a las 23 hs. en Banana Rana. Banda invitada "Prismales"

  • Tango en Tajamar (Alameda). "Cabulero Duo" (Bs. As.). Leandro Nikitoff y Dario Barozzi, acompañados por el cantor Cristian Gaume. 22:30 hs.

  • Folklore por Fernando Barro. A las 22 hs. en El Retortuño (Gllen)

Viernes 25


  • Elenco "747 metros sobre el nivel del mar" presenta "Prohibido Estornudar". Alas 22 hs. en Sala Lita Tancredi (Montecaseros 1177)

  • "Mate Amargo" y "Santos Anónimos" se presentan a las 00 hs. en Soul Café (San Juán 456). Entrada: $10
  • "Primates" en vivo a las 00 hs en Hurlingam bar (San Martin Sur 1442) Proyecciones en vivo, Dj's y músicos Invitados. Entrada: $5


  • En Teatro Cajamarca a las 20 hs. elenco "Lluvia de Cenizas" presenta "Gore", de Javier Daulte.

Sabado 26
  • Marcelo Arce presenta en nuestra provincia "las cuatro estaciones de Vivaldi+Queen+Piazzolla+Jazz+Los Beatles. Un show visual y sonoro imperdible. A las 20:30 hs. en el Parque Central. Entrada: libre y gratuuita.

  • "No Te Va Gustar" (Uruguay) se presenta en el Santo a las 20 hs.

  • Jorge Sosa, Gustavo Bruno y Leonor Poblet presentan "Yo, Argentino" en Soul Café a las 22 hs.

Domingo 27

  • Música Africana. "El Callo Lion in Zion". Casa Usher a las 22:30 hs.


  • Cine Universidad: "Expiación, Deseo y Pecado". Dir: Thierry Klifa. Funciones: 18, 20:10 y 22:20 hs.


lunes, 21 de abril de 2008

OLMEDO: 52 AÑOS EN ESCENA


Desde el 11 de abril hasta el 30 del mismo mes, se está realizando en el Teatro Julio Quintanilla (subsuelo Plaza Independencia) una muestra-homenaje al capocómico Alberto “El Negro” Olmedo, por sus 52 años en escena.


Mariano Olmedo, el tercero de sus cinco hijos, y profesor de producción audiovisual en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Lomas de Zamora, es quién recorre el país con esta muestra sobre una de las personas más admiradas por el público argentino, su padre.


El homenaje es una combinación de fotografías en blanco y negro sobre su vida y obra, gigantografías de sus series y películas, algunas esculturas y pinturas, premios que se le han otorgado a lo largo de su carrera (entre ellos un Martin Fierro) y algunas de las vestiduras y ornamentos que utilizaba para recrear a sus personajes más conocidos y recordados: Rococo, Capitan Piluso, Manusanta, General González, entre otros. Además, una sala con pantalla grande está disponible para aquellos que quieran revivir sus películas o series, que se emiten constantemente.


A 52 años de su debut, Alberto Olmedo es homenajeado por grandes y pequeños artistas: cualquier persona que desee acercar su obra para agasajar al cómico rosarino puede hacerlo, y su labor será incorporada a la muestra.


La entrada es de $2 (dos pesos) y la recaudación es a beneficio de comedores y municentros municipales. Te podes acercar de lunes a sábados de 10 a 12 hs. Y de 16 a 22 hs., y los domingos sólo de 16 a 22 hs.

Por Amparo Badui

sábado, 19 de abril de 2008

CON SABOR A SHIMINS

Y un claro de luna ilumina la noche del viernes , y los Shimins salen a escena electrificando todo a su paso.

“Moonlight” fue el leitmotiv, la causa y consecuencia que reunió a todos en la disco “OPTIMO”
(Chacras de Cori
a) , donde fue la presentación del primer trabajo discográfico de la banda local “Shimins”

La presentación en sociedad de “Moonlight” comenzó aproximadamente a las 22:30 horas con una recepción para la prensa, músicos amigos e invitados especiales en uno de los sectores VIP del lugar.

Degustaciones de vino, Dj en vivo y ambiente expectante fueron los condimentos que se fueron sumando a la noche, teniendo a los Shimins como anfitriones.

Esta banda mendocina que comenzó no hace mas de un año a tocar en los escenarios , hoy se ha convertido en uno de los grupos mas reconocidos y con mayor convocatoria dentro de la escena local.

Los Shimins habrán encontrado algo distinto, quizás sea por el estilo inconfundible de su música, sus influencias o simplemente la entrega y gusto por lo que hacen. Lo seguro es que hoy se ve el fruto de sus esfuerzos, se apoderaron de la noche del viernes y desde las 00:30 hs. subieron al escenario y comenzó el show.

La lista de temas estuvo conformada por los temas de “Moonlight” frente al lugar colmado de gente que no dejó de vibrar con cada sonido y cada frase.

Durante el show , participó en coros y guitarra Leandro Lacerna, productor del disco ( grabado en Luigi Sabitacione Records) y amigo de la banda.

Además hubo un sector del lugar que durante toda la noche ofreció discos ($15) y remeras de la banda para que la gente interesada se acercara y tuviera acceso a la producción del grupo.

Martín Gil, Fer Aleman y Nacho Muñóz son Shimins y durante una hora y media demostraron que si se puede en Mendoza, que lo diferente llegó para quedarse y de la mano de “Moonlight”.

Reseña y cobertura: Albina cabrera

Fotos y cobertura: Mariana Horno

Escucha la entrevista a Shimins, el miercoles 23 a las 19 hs por FM 107.9

Agradecemos nuevamente a Martin, Fer y Nacho de Shimins por la buena onda.
Visiten www.shimins.com.ar y escuchen los temas de su nuevo trabajo.

Escuchá su corte de difusión: Amor de Ruta
boomp3.com

Para adquirir el disco Moonlight de "Shimins" , dejá tu mail en los comentarios del blog o pedilo al a shimins.mail@gmail.com

Preparen...apunten...Reggae!!

“Llegamos a las cinco de la tarde a Mendoza, y desde entonces nos trataron de primera. Realmente estamos muy contentos porque siempre que venimos nos tratan muy bien”—afirma Pety, cantante de Riddim, banda reggae de importantísimo renombre en el under porteño.

El pasado viernes 11, en Omero (Challao s/nº), los chicos de Riddim presentaron su ultimo disco "Preparen, apunten, fuego”, precedidos por dos

bandas locales del mismo género; primero “9 Millas”, y luego “Tu Kalabera”. El show se mantuvo tranquilo y sin ningún inconveniente, sin tener en cuenta algunos desperfectos técnicos en el instrumento de Francisco, bajista y voz de “9 Millas”, que fueron solucionados rapidamente por los técnicos en sonido.

Una vez finalizado el recital de la banda invitada, hablamos con Pety, que respondióa las siguientes preguntas:

El Reggae es un género que últimamente esta creciendo mucho en nuestra provincia. ¿Qué diferencias notaste en el público y en el Reggae en general desde la última vez que viniste hasta ahora?

“Esta es la tercera vez que venimos a Mendoza. Se que hay muchas bandas pero no me acuerdo el nombre de todas, y por ejemplo hoy escuchando a los chicos de 9 Millas me sorprendió lo prolijo que sonaban y lo bien que están tocando. La otra banda (Tu Kalabera) si bien tocó muy bien, tiene más mezcla de rock y música latinoamericana, pero sonaron muy bien.”

Con respecto a la música que uds. hacen, ¿cual es el mensaje que intentan transmitir?

“Nosotros cuando arrancamos con todo esto, nos propusimos tocar reggae Roots, reggae de raíz, es decir, no solamente música sino música y mensaje. Eso es lo que queremos, hacer buena música y dejar un buen mensaje porque la música perdura en el tiempo y los chicos jóvenes también tienen que escuchar cosas buenas; y últimamente el rock no esta diciendo demasiadas cosas buenas, por eso el reggae llega como para levantar eso que estaba tan caído. Y si bien no tenemos una imagen de “rastafarismo”, el mensaje es el mismo de los rastas: paz, amor, unidad, vibraciones positivas, no violencia…eso es lo que reflejamos en las letras y lo que queremos transmitir a la gente.”

En esta gira están presentando su ultimo disco, ¿Qué lugares han visitado y piensan visitar?

Vinimos a Mendoza y de acá nos vamos a tocar a Córdoba. Siempre salimos por un fin de semana y tratamos de enganchar dos o tres provincias para aprovecharlo. Por ahora no hacemos giras de un mes, pero cuando podemos hacemos mini giras.

¿Cuáles crees que son las diferencias entre una banda independiente, y una respaldada por una productora?

Siendo independientes tenemos total manejo y total poder sobre nuestro arte. Entonces a mi nadie me va a decir: Pety el tema que va a sonar en la radio es el cuatro. ¿Por qué? Si yo quiero que suene el uno. Lo mismo pasa por ejemplo con el diseño de una tapa del disco. A mi me gusta de una manera, y viene otro y me dice que le van a agregar una flor. ¿Por qué? Si el dominio de tu arte lo tenés que tener vos. Eso es lo principal de ser independiente porque cuando vos firmas un contrato sedes mucho: derechos, propiedad intelectual y un montón de cosas más. Pienso que la forma más facil es tocar y vender nuestros discos nosotros, y aunque suele ser el camino más largo es también más satisfactorio.

¿Por qué eligieron “Riddim” como nombre de la banda?

Riddim se lo llama, en Jamaica, al patrón rítmico que llevan el bajo y la batería, y se repiten constantemente (imita con la boca el ritmo). Es como el “grub” del funky. Riddim además es una palabra que a mi se me pegó de leer tantos libros mientras viajé, y me pareció que era algo característico del género y justamente eso buscaba.

Por Amparo Badui

domingo, 13 de abril de 2008

La Mirilla del Audiovicio FM 107.9 NUEVO HORARIO: TODOS LOS MIERCOLES A LAS 19 HS
















"La Mirilla del Audiovicio"
Primer programa : Viernes 18 a las 13 hs
y a partir de la semana que viene, todos los miercoles a las 19 hs.
por FM "Radio Abierta" FM.107.9

Conduccion: Albina Cabrera
Co.Conduccion: Ernesto Fernandez
Columnas: Amparo Badui
Produccion General: Paola Quiroga
Produccion Artistica.Musicalizacion.Edicion de sonido: Mariana Horno

Proximamente en el blog toda la info de los programas y la actividad cultural de Mendoza